研究生学位论文开题报告登记表

学    院：武汉大学国际软件学院

专    业：    软件工程         

学    号：    2011212161213   

姓    名：                     

导师姓名：                     

导师职称：       教  授        

20##年  2  月 20 日

研究生学位论文开题报告表

  注：评议结果分“合格”或“不合格”。

第二篇：3D角色动画论文

学号 013510110718 班级

武汉大学本科毕业论文

基于MAYA技术的《健身教练》

人物动态展示

专业名称：动画设计

学生姓名：岑家澍

指导老师：高智勇

二 〇 一 二年二月

学号 013510110718 班级

武汉大学本科毕业论文

基于MAYA技术的《健身教练》

人物动态展示

专业名称：动画设计

学生姓名：岑家澍

指导老师：高智勇

二 〇 一 二年二月

郑重声明

本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。尽我所知，除文种意见注册引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有著作权的内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体均已在文中以明确的方式标明。本学位论文的知识产权归属于培养单位。

本人签名： 日期:

摘 要

本文主要阐述论文选题的目的和意义，以及关于三维动画的发展现状，通过角色的形象设计挖掘并突出角色的性格，更好的了解角色在动画中的表现形式。分析角色在三维动画创作中的应用关系。通过Maya动画制作，剖析Maya制作过程，以及创作思路。

同时以角色动画这一理念做深入的研究，并且对其简单的角色动画给予实现。使更多的人了解并知道角色动画，可以很快的掌握制作角色动画的关键制作方法。以特定的视角表达特定的情感或理念。通过详细的讲解Maya动画的制作步骤，同时以严谨、认真的态度学习和深入了解Maya，更好的把艺术思维同实际操作结合起来。

关键字：Maya；角色设计；关键帧；

- I-

ABSTRACT This paper mainly elaborates on the purpose and significance of the topic, as well as on3D animation development present situation, through the character's image design mining and highlight the role of personality, better understanding of the role of animation in the form of expression. Analysis of roles in animation creation application relationship. Through the Maya animation, analysis of Maya production process, as well as the thought of creation.

At the same time to character animation this idea to do in-depth research, and the simple character animation to achieve. So that more people understand and know the character animation, can quickly grasp the production of character animation key producing method. With particular angle express specific emotions or ideas. Through a detailed explanation of Maya animation production steps, and with strict, serious attitude to learning and understanding of Maya, better to combine with the actual operation of artistic thinking

Key words: Maya；Character Dsign；Key Frames

- II-

目录

第1章 绪论 ............................................. 1

1.1 引言 ............................................. 1

1.2 Maya软件简介 ..................................... 2

1.3 Maya的发展现状 ................................... 3

1.4 论文的研究目的 .................................... 4

第2章 研究角色设计的内涵 ................................ 5

2.1 角色动画的形象设计 ................................ 5

2.2 角色动画的造型设计 ................................ 5

2.3 角色动画的动作设计 ................................ 6

第3章 角色动画前期策划 .................................. 8

3.1 剧本创作 .......................................... 8

3.2 角色素材收集 ...................................... 8

3.2.1 角色动画简介 ................................. 8

3.2.2 角色创作要素 ................................. 9

3.3 创建角色信息 ..................................... 10

第4章 角色动画的制作流程 ............................. 11

4.1 角色骨骼 ......................................... 11

4.2 制作角色动画的操作步骤 ........................... 12

4.2.1人物建模..................................... 12

4.2.2 赋予材质 .................................... 13

4.2.3 人物渲染 .................................... 14

- III-

4.3 生成动画 ......................................... 14

4.4角色设定时注意的问题 ............................. 16

结论 .................................................... 17

参考文献 ................................................ 18

致谢 .................................................... 19

- IV-

第1章 绪论

1.1 引言 三维动画技术是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画只要通过三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面，通过后期处理和剪辑制作成动画影片。

随着计算机图形学的不断发展,使用计算机进行艺术创作或者辅助设计已成为一种最方便的表现形式。三维动画软件又是其中最为高端的表现形式，Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，主要应用于专业的影视广告，角色动画，电影特技等。而且Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具。 Maya 集成了Alias Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。掌握了Maya会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果。并且拥有强大的粒子系统和动力学，粒子系统已经成为当今动画软件的重要组成部分，它的丰富程度也就成为动画软件功能强弱的集中体现。Maya有着非常强大的粒子系统，它拥有许多完备的参数设置，而且现在我们还可以任意的根据建模的形状定义粒子的形态，这样很大程度上增强了粒子系统的灵活性和艺术表现力。而这在以前的三维软件里是不可能这么随心所欲的。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合，打造出梦幻般的效果。

Maya为实现各种效果提供了一个丰富的工具库，使得动画师可以简便的设置模型或粒子关系，来精确的模拟真实世界中存在的一些作用力（如磨擦、重力和风），而这在过去要花上几个小时的时间用关键帧方法才能实现。很多三维动画都是运用Maya软件进行制作，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视

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觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。

1.2 Maya软件简介

Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

Maya软件在影视动画行业有广泛的运用，学习Maya基础操作及基本建模技术，掌握Maya基本角色，贴图、动画制作方法，了解并掌握Maya动了学系统，表达式的应用及Maya涂刷效果、毛发效果、Maya插件。所以Maya的

CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。然后具体介绍Maya软件的四个活动视窗和主要工作界面。如图 1.1

1.1 Maya工作界面

模型创建工具：在Maya中大多使用Polygons创建模型。材质创建：材质的创建按照模型所表达的物体的属性来创建，例如：玻璃的材质应该使用Blinn材质，土地的材质应该用Lambert材质等等。灯光的创建，以及最后渲染成画面。 如图1.2、1.3

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1.2 材质命令 1.3 灯光命令

学习和使用Maya软件必须要熟悉这些基础命令，才能够更好的制作出想要的效果。制作角色动画，首先要制作模型，使用Polygons工具创建模型在作品中主要以建筑物位主，所以有很多的建筑物事可以重复使用的，那么模型也可以重复使用。

1.3 Maya的发展现状

三维角色动画，在国内动画发展的现状虽然国家大力扶持但是动画产业仍然难以突破。国外很多经典的成功案例揭示国内三维动画发展的突破口在三维动画形象的创意、制作和开发上。因为动画产业本质上来说就是形象产业，而角色造型尤为重要直接决定了其竞争力。

分析了解到多年来国内三维动画多数都偏重于技术，而国内三维制作的中心又在想艺术性偏移。本文以三维角色动画的简单建模、偏重于了解人的运动从人物的建模到他的走动细致到手臂、手指的动作。带领大家探寻三维动画制作的精髓与奥秘，同时再为造型设计理论与发展提出新的思维与新的视角与途径。

在三维动画众多软件中3DSMax、Maya、Softimage等。虽说三维制作软件众多但是它们各有不同，Maya功能强大，扩展性好,并且和其他相关软件配合流畅，了解分析了国内外大市场不同，在国内市场上现如今很多的行业都使用角色动画。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。

本文中研究的角色动画这让你从易到难的实现了角色画的创建于运动，利用

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关键帧的不同位置的设置时你的模型达到预想效果，使更多的人了解并深层次的知道游戏中可远观不可接近的游戏人物动作的精髓。因而随着市场化的扩大,越来越多的人开始探索3D动画，那么必然角色动画就是他们开始的第一步。

1.4 论文的研究目的

目前的动画技术还远没达到理想的地步。计算机辅助二维动画具有制作相对方便、制作成本低、对制作和运行的硬件环境要求较低等优点。但是由于传统的二维对象缺少显式的三维信息，使得自动生成好的中间帧画面非常困难，比如在变化过程中，特别是那些非平行于画面的变换，引起的起各帧画面之间对象的对应问题、剪影轮廓的变化问题、各个部分的自遮挡问题、保持形状比例和体积问题等等，都是研究者们一直试图解决的难点问题。

大千世界千变万化，如何在Maya中模拟人、动物等众多生物的运动这就是角色动画所要研究的问题。创建角色动画是一件复杂的工作，无论动物还是人在运动的过程中他都是有规律的。而我们就是发现他其中的规律并掌握使他运用到我们的制作过程中。例如：人物运动过程中骨骼起到至关重要的部分，但是在众多骨骼中每块骨骼有表达出不同的理念。

此次研究详细的阐述三维动画中角色动画的应用状况，发展前景和主要的实现手段。权衡利弊,我们最终选择Maya作为实现平台，着重的讲述了角色动画的发展和其在动画产业中不可夺得的重要地位，并且也讲述利用Maya的具体实现过程。

角色动画是一切三维动画的根基，如果是不了解或是没有一个很好的角色动画设计理念和设计思路那么就无法铸就一个成功的三维动画。而如今，风起云涌的动画界人才济济，早已是一个没有硝烟的战场。那么怎样的三维动画作品才能不落庸俗之名脱颖而出，独占鳌头？那么就其根本原因，便是其根基稳固之所在。所以，我们就角色动画这一理念做深入的研究，并且对其简单的角色动画给予实现。使更多的人了解并知道角色动画，可以很快的掌握制作角色动画的关键是建模、关键帧 蒙皮、Physique、骨骼等。

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第2章 角色动画的设计定位

2.1 角色动画的形象设计

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

2.2 角色动画的造型设计

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画

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形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。 漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。

写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。

2.3 角色动画的动作设计

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。 动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特

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征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。

角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。

根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

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可以得到该顶点在世界坐标系中的正确位置, 从而使得作为皮肤的网格随着底层骨架同步运动, 这样就实现了在骨架驱动下的单一皮肤网格变形动画, 或者简单地说骨架蒙皮动画。而对于底层骨架的运动控制, 目前主要有正向运动学方法、逆向运动学方法、动力学方法和运动捕捉技术。

3.2.2 角色创作要素

“角色”来源于舞台表演，在舞台上进行表演的主题成为角色。角色可以是人、生物或拟人化的任何东西，角色是故事的主题。电影，动画剧通过角色的表演来传达思想。所以当三维动画诞生后，我们就将它引申到三维动画中，即为角色动画。所谓角色动画，顾名思义就是设计角色编辑动画，这个角色可以是任何的人，动物和物体，或是更细微的东西。它是整个动画的灵魂。随着科技的发展，人们对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。伴随着动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。这就要求有我们对动画精益求精，那么归根结底，最终必然一步步会落实到角色动画。因为角色动作的质量高低直接关系着作品的成败。作品主题的传达要通过视觉元素，而角色的动作则是视觉艺术三维角色动画的构成主体之一。在构成作品的一个个连贯的动作当中,无论是动作的整个过程还是动作的前因后果，都是整个动作的一部分，都需要我们进行整体设计和反复推敲。

角色动画可以认为是虚拟角色的运动表演的技术过程中，也是一般故事的灵魂所系。由于模拟化的动作，表情，情感等通常需要复杂的建模和动画技术，角色动画从三维动画技术发展之初知道目前，始终是创作过程中的重点和难点。

随着动画的发展，在科技与时间驱使下，动画分流为多种产业。它不再单一的是儿童们酷爱的动画片，更是超越为风靡全世界的动画电影。 动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确

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定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计动画角色的形象。

3.3 创建角色信息

在角色的形象设计中，最重要的应该是主要角色，这就要求在创作动画剧本前的基础设定中，注重主要角色的设定。比起其它类型的剧本来讲，动画片剧本中的主要角色塑造对剧本的影响更加巨大。动画片形象树立起来，被观众认可了，创作者就取得了成功。尤其是对于商业动画片的产业化。动画片的主角形象就是最好的商标。比如迪斯尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》，其故事情节是非常简单的，但它的主要卡通形象的价值却很高。因此要创作出经典卡通形象，首先必须在剧本的基础设定中有“闪光”的主要角色设定。

根据动画剧本人物性格和大概场景，草绘人物模型和场景图，在Maya中制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备。根据故事情节的分析，把人物的模型和动作特点，以及他所在时空的特点，在Maya中精确制作出来.角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

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第4章

4.1 角色骨骼 角色动画的制作流程

介于以上对角色动画全方位的知识概述，在这里我们选出角色动画中最为典型的三类角色动画给予制作并作为实例演示和前面理论部分的一个具体实现。三类典型的角色动画分别是：Biped动画、手臂手指动画、人物动画。

Biped的实质是两足角色，它是软件系统默认的人物两足角色骨骼，利用它可以制作出一些两足角色基本的运动，如走、跑、跳等，当然这些运动也是系统默认的效果，但是我们还可以通过改变它的足迹，调整关键帧，身体躯干旋转等做出相应的或是我们真正需要的一些运动效果。利用它使两足动画的制作更为简单更为方便，也为制作者节约了大量的制作时间。与此同时，利用Biped制作的动画也不仅仅限于两足动画，我们可以在其基础上发展为多足的或是其他更为丰富的动画。总之，几乎所有的动画的制作都无法脱离Biped的应用。如在后边的实例中的人物动画，它也应用到了Biped。所以在角色动画的制作中Biped这一知识是不可忽视的。

手臂手指动画是一个独立性较强的角色动画。它运用了人体模型制作过程、创建骨骼，利用Physique[体格]修改器并使两者链接的知识等。这一实例是为了让大家明白基本的建模方法及脱离系统原本的骨骼，我们依旧可以创建一个全部是我们自己的创建的动画。在角色动画制作中，必然会遇到这种情况，因为某种需求，我们不能利用系统原本的骨骼等来创建模型和动画，我们需要创建全部的东西。创建模型、创建骨骼、建立关键帧等一系列的东西，从而制作出我们需要的动画。比如要制作一些另类，或是要求精细独特的一些造型运动，这个立意就能运用到。所以制作这样的手臂手指动画不管是从制作上还是立意上都是必不可少的。

人物动画，主要是如何将创建的人物素材与设置好运动的Biped骨骼链接到一起，它涉及到蒙皮，骨骼的精细调节，链接等知识。当然，这也是人物或是两足模型动画创建的一个实例，通过这个实例让大家明白人物动画的制作过程。从而解决人物动画这一大难题。

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4.2 制作角色动画的操作步骤

4.2.1人物建模

首先，创建人物模型，人物建模是最先完成的工作，当人物建模完成后，那么这些模型都可以反复使用。使用Polygons面板，通过布线完成人物模型的创建。如图4.1

4.1人物布线图

新建一个文件，执行【创建】、【系统】、【标准】命令，打开标准系统的创建命令面板。单击【Biped】按钮，在【左】视图底部单击并拖动光标便创建 了一个人物，将【透视】视图最大化显示。如图

4.2

图4.2 创建骨骼

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图4.4赋予材质

4.2.3 人物渲染

首先根据人体骨骼走向做出骨骼，然后将骨骼蒙皮给模型，并在腋下，胯下等地方修改权重值，然后建控制器，将控制器父子约束给骨骼，这样，就可以通过控制器控制人物运动了渲染输出，完成角色制作。如图

4.5

图4.5 渲染

4.3 生成动画

导入人物素材，调整骨骼与人物尽可能的吻合，为人物添加Physique修改器，移动各个关节的位置，发现人物有些部分仍然留在了原地，这时就需要对人物的这些顶点指定链接，拾取相应的关节。在“顶点——连接指定”卷展栏下，激活指定给链接按钮，在前视图中单击拾取腿关节，将顶点链接到腿关节，

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如图

4.6

图4.6 链接按钮

按照同样的方法，活动其他关节，将顶点链接到相应的关节上，使其带动其活动，调整后的人体能够按照正常活动自如，在视图中选中“01足迹”，打开运动命令面板，在Biped展卷栏下，激活足迹按钮，在“足迹创建”展卷栏下，单击“创建多个足迹按钮”，在弹出的“创建多个足迹:行走”对话框中设 置“足迹数”为15。如图4.7

图4.7 属性设定

然后进行绑定，先根据人体骨骼走向做出骨骼，然后将骨骼蒙皮给模型，并在腋下，胯下等地方修改权重值，然后建控制器，将控制器父子约束给骨骼，这样，就可以通过控制器控制人物运动了在“足迹操作”卷展栏下，单击“为非活动足迹创建关键点”按钮，人物自动进入行走模式。然后，在起始帧按s做一个

关键帧，通过控制器把人物摆出姿势，在下一帧，再通过控制器摆出姿势，然后

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按下s，用这样的方法，做出动画。然后，渲染出序列帧，在ae中合成视频格式。如图4.8

图4.8渲染成图

4.4角色设定时注意的问题

首先，要明确主要角色设定不同于卡通人物小档案卡通人物小档案是对卡通形象的介绍，在设定主要角色时，不能光讲形式，而需要对角色的姓名、性格等作出明确的陈述，杜绝模糊语言。比如来自美国的卡通人物海比就曾经有一份档案，其中对她的介绍有两项是这样的：身高和体重，秘密！年龄，传说她15岁。类似这样的语言在动画片角色的定位中是不应该存在的。在剧本创作时应该注意这一点。

其次，要严格按照角色设定来创作，主要角色的设定对剧本写作而言是一种尺度，必须参考这个尺度来进行制作动画。

最后，主要角色设定要避免性格的重复，在商业动画片的剧本中，动画主要角色的性格一般都采用类型化的塑造手法。类型化的角色性格十分鲜明，使观众易于把握，并且能留下深刻的印象。这样的人物性格设定固然成功，但一定要注意避免重复。这就要求在设定主要人物性格时，不能仅是对以往作品的翻版，一定要加入某种新的、独创性的元素。因为，“换汤不换药”的把戏已经不能打动眼界愈加开阔的观众。始终以最严格的要求来标准自己，这样才能创作出优秀的作品。

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结论

现阶段，我国正在大力发展动漫产业，许多高校纷纷开设了动画专业，但还处于起步阶段，高校中动漫人才的培养严重跟不上动漫产业对人才的需求，尤其是动画剧本原创和角色设计人才的需求，动画行业的人才有两类：动漫美术人才和动漫技术人才，这两种人才并不是绝对分离的，因此，在学习三维动画制作软件的同时，还要不断加强自身的艺术修养。

通过毕业设计的实践操作，结合所学的知识，让我对三维空间和Maya软件有了进一步的理解，加强了我的动手实践能力。

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致谢

在此感谢论文写作中给予我指导和帮助的高智勇老师，感谢同学们和各专业教师的大力支持。同时，也要感谢孜孜不倦的评阅老师和答辩老师，感谢您们为了教育事业而辛苦忘我工作，感谢你们为了我们学子呕心沥血的付出。

四年的大学生涯即将结束，从大一入学到即将毕业，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我最诚挚的谢意！因为有你们，求学的道路变的温暖愉快，学习充满了乐趣。再次感谢所有关心我的，帮助我的老师同学们，希望我们的明天更美好！

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