计划音乐计划四年级下册音乐计划

20xx四年级下册音乐计划及教案

时间：2024.4.27

四年级下音乐教学计划

顾玲吉

为了顺利完成本学期的教育教学任务，真正地提高学生的音乐技能技巧，让学生在音乐中学有所获，并能够掌握音乐课所要求的基本知识，同时又能够感受到音乐的快乐和情趣，从而提高音乐审美能力，特制订本计划。

一、学情分析

四年级的学生在音乐上有了比较高的欣赏能力和演唱水平，在节奏方面能够较熟练地认识基本的简单的节奏，能够在音乐中表现出一定的律动自觉性来。但是，歌唱的技巧不够熟练，演唱高音比较困难，对歌曲的情感理解不够深入，表现不够准确。

二、教学目标

1、情感态度价值观：

通过音乐教学，学生能够感受到音乐的各种律动，并能够在听赏乐曲中感受音乐的情绪，能够正确地表达音乐的情绪，对音乐的欣赏能够有自己的认识和见解，能够在音乐学习的过程中能够理解乐曲所包含的思想，树立基本的价值观。

2、知识与技能

（1）能够认识十六分音符、切分节奏、切分音、渐强、渐弱、附点八分音符。

（2）能够熟练地用有弹性的声音并有表情地演唱歌曲，能够用不同的演唱形式如齐唱、领唱和合唱等形式熟练地表现歌曲。能够背唱部分歌曲。

（3）能够对歌曲进行编创动作和表演，并能够用简单的乐器为歌曲伴奏，编创伴奏节奏。

（4）能够在音乐聆听中感受乐曲的情绪，能够对音乐的结构做出正确的判断，能够分析简单的歌曲曲式形式。

3、过程与方法

（1）通过模仿建立学生的音乐认知感受，让学生对音乐有感性的认识。

（2）通过听赏、动作、律动等不同形式体验音乐，在体验中感受愉悦的审美享受。

（3）在教学中引导学生合作完成音乐作品的表演、演奏等等，创造合作的氛围和意识。

（4）在教学中积极引导学生探究音乐的表现形式，引导学生探索音乐的好奇心和探究意识。

（5）注重音乐教学方法的实践，特别是对音乐欣赏中对比欣赏的使用，引导学生对比欣赏，从对比中感受音乐的不同特点。

三、教材分析

本学期教材共有六个单元，其中有唱歌8课，欣赏8课，音乐实践3课，活动2课（除开音乐剧单元），音乐知识4课，音乐剧1课。欣赏与歌唱的部分同等重要，比例均等，音乐知识的比重较大、在音乐实践方面也给予了相当的分量。

四、教学重难点

（一）重点

1、增强学生对基本音乐技能如节奏练习、旋律跟读的提高，从而提高学生的专业技能和知识。

2、提高演唱的技巧和方法，做到能够有意识运用弹性的声音轻声演唱歌曲。在歌曲演唱的形式上要有所突破，能够掌握集中基本的演唱形式。

3、能够认识一些乐器并了解其基本的演奏方式，能够辨别其中的音色。

4、积极引导学生参与音乐的编创和表现，在编创和表现中积极合作。

（二）难点：

1、对音乐技能的掌握和学习，特别是对一些特别的节奏的练习是难点。

2、歌唱的技巧和方法，特别是在优美的音色训练方面有着重要的探索价值，但也是有着较难地方。

3、在欣赏中如何掌握欣赏的方法，以及对乐器的音色的听辨是极为困难的。

五、教学进度

周次教学内容

1 忆江南、西湖春晓

2 少先队采茶歌、江南好

3 音乐实践、天山之春

4 唱山歌、苗岭的早晨

5 竹竿舞、苗岭的早晨

6 久不唱歌忘记歌、十六分音符

7 小山羊、生旦净丑荟精粹

8 唱脸谱、急急风

9 甘洒热血写春秋、京调

10 木瓜恰恰恰、切分音、切分节奏

11 红蜻蜓、渐强、渐弱

12 飞驰的鹰、凯皮拉的小火车

13 尼罗河主题曲、音乐实践

14 中国功夫、附点八分音符

15 男儿当自强、武术

16 少林，少林、音乐实践

17 渔夫和金鱼的故事

第1课跳起来

《新疆舞曲第二号》教学设计

【教学内容】

《新疆舞曲第二号》

【教学目标】

1、感受这首钢琴曲的新疆民族风格。

2、会敲击（X X X X|XXXX X X |）节奏为乐曲伴奏。

【教学过程】

一、提问：你了解的有关新疆的特色有哪些？（新疆的歌舞、四棱帽、手鼓、冬不拉；新疆的天山、天池、戈壁、胡杨；那里手抓饭、烤全羊、羊肉串、葡萄、哈密瓜等。）

二、作曲家简介。有一位非常钟爱新疆民族音乐的作曲家——丁善德，根据流传的新疆民歌创作了钢琴曲《新疆舞曲第二号》。

三、初听乐曲，你从中听出哪些新疆风格的音乐元素？（典型的新疆地区的节奏与音调、模拟手鼓的敲击声。）

四、再次完整欣赏，注意倾听其中的主导节奏型。

1、欣赏引子部分：

（1）教师用钢琴弹奏引子部分。

（2）这段音乐模仿了新疆的哪件民族乐器？（手鼓）

（3）观看一段简短的手鼓演奏视频。

五、欣赏第一部分（这一部分为两个乐段）：

（1）欣赏第一乐段。

①这是一段新疆民歌主题，一起学一学、唱一唱。

②跟着录音再唱上面的曲调。

六、欣赏第二乐段。

①和第一乐段相比有什么联系？（平行乐句的变化重复，“学生只要说出重复即可”；中间加入了琶音的音型，“学生可以运用他们自己的表达方式来回答”）。

参与体验：这段音乐重复了民歌主题的旋律，在长音处加入了琶音的音型做填充，（教师在钢琴上示范一小段琶音的音型），其后再听录音，学生边听边快速动手指，模拟琶音的演奏。

②接下来，第二乐段音乐在发展时，运用了很多对比的手法，你听到了其中的哪些方面的对比？（力度的对比、明亮与暗淡的色彩对比。学生说的不全面时，教师给以补充）。参与体验：当听到强力度时，请紧握双手用力打节拍，当听到弱力度时，请伸出食指轻轻打节拍；当听到明亮的色彩时，摊开双臂，当听到暗淡的色彩时，请将双臂收回腰间。在这一部分音乐的结尾处，听到手鼓声一起敲击。

七、欣赏第二部分（这一部分也分为两个乐段）

（1）欣赏第一乐段。

①节拍、速度、情绪和第一部分相比有什么变化？能联想到什么？（由2/4拍变为6/8拍，速度稍慢，情绪变得绵延抒情、舒缓柔和，像是一个小伙子唱出高亢、悠扬的歌声。） ②再听这段音乐，并随音乐轻微摇晃身体，体会6/8拍摇曳的感觉。

（2）欣赏第二乐段。

①此段音乐和第一乐段相比在速度、节拍方面又有什么变化？描绘了什么场面？（速度恢复了开始时的速度，节拍由6/8拍又转回了2/4拍，描绘了新疆人民欢庆节日的欢乐歌舞场面。）

②再听此段音乐，可以用下面的节奏为其伴奏（注意速度与重音符号的变化）。也可在老师的带领下，跟随录音跳几个新疆舞蹈动作，表现欢乐的歌舞场面。

4、欣赏第三部分

（1）这部分音乐重复了第几部分的音乐？这部分音乐再次出现，让你有何感受？（学生即兴说，畅所欲言、发表见解与感受）

（2）结尾是什么样的效果？（情绪更加热烈，在欢乐的手鼓声中结束全曲）。八、音乐家相册。了解作曲家、钢琴家、音乐教育家一丁善德的主要创作作品。

1、欣赏原苏联指挥家迪利济耶夫改编的管弦乐《新疆舞曲第二号》。

2、谈一谈和钢琴曲对比，有何不同的感受？

教学反思：

《那不勒斯舞曲》教学设计

教学内容：

1、西洋铜管乐其介绍（小号、圆号、长号、大号）。

2、欣赏《那不勒斯舞曲》。

教学目标：

1、了解西洋铜管乐器------小号、圆号、长号、大号的形状、音色及演奏方式。

2、通过对《那不勒斯舞曲》的欣赏，能排列出乐曲的三个乐段；知道乐曲的三个乐段都是弱拍起奏；辨别乐曲的速度。

3、通过欣赏，乐曲所表达的人物思想感情。

教学重点：

欣赏《那不勒斯舞曲》。

教学难点：

1、辨别小号、圆号、长号、大号的音色。

2、体会乐曲所表达的思想感情。

教学方法：

演示法、欣赏法、创设情景法、谈话法等。

学习方法：

欣赏法、表演法、讨论法等。

教具准备：

多媒体课件、录音带、小号等

教学过程：

一、激趣导课：

师导：今天陶是给大家带来几位有趣的大嗓门朋友，他们很想和大家交朋友，你们愿意吗？生：愿意！

二、介绍西洋铜管乐器

1、认识形状

师：同学们请看大屏幕，你认识其中那位朋友？（点击课件，出示小号、圆号、长号、大号的图片）圆号：温和、高雅。

长号：高傲、辉煌、庄重而饱满。

大号：低沉、浑厚。

分辨

师：听完了四位朋友的美妙歌声，大家记住了他们的嗓音特点了吗？

生齐：记住了。

师：记住了？如果现在我们关闭画面听音乐，你能分辨出是谁在歌唱吗？

生：能——

师：能？好，现在我们分成两个方阵，比一比，看那个方阵分辨能力最强。（点击课件，播放小号和大号演奏的《河边对口曲》。）

生：我听出来了，是小号和大号在对话。

师：对方方阵同意吗？（同意）下面听第二组对话。（小号与长号演奏的《河边对口曲》。）长号与圆号的音色比较接近，这时可能会：

甲阵：好像是小号和长号吧。

乙阵：应该是小号和圆号吧。

师：看来大家对这一组对话中的对话这一时还不敢肯定，下面我们再来听一遍，讨论后在回答。甲阵：这一组对话应该是小号与长号。

师：另一方阵？

乙阵：我们也认为是小号与长号。

师：说说你们是怎样判断的。

生甲：因为长号的音色比较庄重。

生乙：我同意他的意见，另外我觉得长号的声音比圆号听起来更威严一些，圆号听起来较为柔和。

3、了解演奏方法

师：同学们回答的有理有据，精彩极了。但是，这么美妙的声音是怎样演奏出来的呢？请大家来看录像。（点击课件，展示小号、长号、圆号、大号演奏画面）

生：它们都是人来吹奏的。

师：大家再想想，在庞大的器乐家族中，它们属于民乐还是西洋乐器？

生：西洋乐器。

师：确切的说应该是西洋铜管乐器。（板书：西洋乐器）

三、赏析《那不勒斯舞曲》

1、判断主奏乐器

过渡语：在我们对四位朋友的形状、音色特点及演奏方法有了一定的了解之后，老师请大家欣赏一首乐曲，大家听听是那位朋友在担任主奏演员。（点击课件，播放《那不勒斯舞曲》）师：从大家的表情和跃跃欲试的样子就看得出，同学们已经听出来了，就一起说吧！生：小号——

师：（板书：小号）这首以小号为主奏乐器的乐曲，就是今天我们的欣赏曲目《那不勒斯舞曲》。（板书：《那不勒斯舞曲》赏析）

2、乐曲简介

师：（点击课件）《那不勒斯舞曲》师巴黎舞剧《天鹅湖》第三幕中的一段一小号为主奏乐器的意大利风格的舞曲音乐。作者，俄罗斯作曲家柴可夫斯基。

3、熟悉旋律，正确排序。

熟悉旋律

师：首先来熟悉乐曲的旋律。（板书：旋律）请同学们打开课本，听老师按书上的顺序，用小号为大家吹奏。（第一遍，先分段吹奏；第二遍，三个乐段连起来吹；第三遍，让学生跟着一起哼唱。）

正确排序

师：刚才老师是按照书上的顺序吹奏的，请同学们在仔细的听一边乐曲录音，判断一下，书上的顺序是否符合乐曲的演奏顺序？（播放录音）

生：书上的排列顺序是错误的。

师：正确的该怎样？

生：正确的顺序应为（2）、（3）、（1）

师：有不同意见吗？

生：没有。

4、节奏练习，明确旋律弱起。

师：下面听老师拍两组节奏，大家听听有什么不同。

1）XXXXXXXX 2）0XXXXXXXXX

生：第一组有空拍，第二组没有空拍。

生：第一组是从强拍开始的，第二组是从弱拍开始的。

师：你们的依据是什么？

生：根据上节课学的乐理知识，“弱起小节”而判断的。

师：那请大家在判断一下课本上的三段主旋律是从强拍还是弱拍起的。

生：弱拍开始

师：弱拍开始的音乐有什么特点呢？

生：有动感。

师：这些都是我们上一节课学的内容，同学们都记得很牢。其实，速度的变化也是音乐表达的重要方式之一，大家结合咱们以前学过的一些歌曲，想想速度在快时、慢时各能表达什么样的思想感情。

5、体会速度变化

老师哼唱，学生听、思考。

生：速度慢，一般表示低沉、悲哀。速度快，表示欢快、喜悦。

师：下面我们分成两个方阵，老师吧乐曲在播放一遍，看那个组的同学把乐曲速度的变化，用自己的肢体语言动作表达的最准确。

生：（听音乐做动作）

师：（引导学生评价）刚才有的同学做得很投入，不但肢体动了起来，而且面部的表情也很丰富。这说明大家已经投入到了音乐的海洋中去了。

在电影、电视或一些故事中，都有其发展的高潮部分，也就是任务表达思想感情最充沛、最淋漓尽致、最让观众动情的时候。我们在来欣赏一遍乐曲，找出乐曲的高潮部分。（播放音乐）

生：第三乐段是乐曲的高潮部分。

师：为什么？

生回答：

1、速度快

2、声音强

3、连续使用十六分音符

师：说得很好。当人们在音乐当中时很容易产生联想。咱们把乐曲完整的听一遍，请同学们闭上眼睛，随着音乐去想象。（播放乐曲）

生想到：

1、许多天鹅在水里快活的游来游去。

2、一个广场上，有许多的人在跳舞。

3、在一片茂密的山林里，好多认为这一对对篝火跳着欢快的那不勒斯舞??

师:同学们的想象力真丰富，今天我们欣赏的这支乐曲表达的真实同学们所想象的那样，下面请大家一起来欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》片断。（播放课件）

师：从艺术家的表演中，你能体会出屋去表达了人物的什么思想感情吗？

生：表达了欢乐、喜悦的思想感情。

师：你耳闻优美的旋律，目睹舞剧的场面，有什么感受呢？

生：想跟着音乐动起来，音乐台动情了。

师：（结束语）是啊。雄壮的音乐能鼓舞人，高雅的音乐能陶冶人；音乐没里就在于它能以超人的力量浸人心脾，使人在优美的旋律中净化心灵、达到忘我。

附：

板书设计

《那不勒斯舞曲》

西洋铜管乐器：小号旋律

赏析：速度

高潮

教学反思：

本课教学有以下反思：

一、注意教师角色的转变，充分体现学生的主体作用

1、在认识小号这一教学环节里，我打破以往强硬灌输的教学模式，采用了学生自主观察学习的教学方法，收到了良好的教学效果。如：出示小号图片，我打破了知识灌输的方式，让学生观察并结合过往的印象为大家介绍小号，如果不能介绍可以向老师提问，第二步引导学生听辩，并提供了圆号进行对比，明显的对比让学生更容易记住小号的音色。

2、在新课改理念的支配下，我充分利用现代信息技术，建立了师生互动、小组讨论等学习模式，较好地发挥学生的主体性，增强了课堂教学的容量。在欣赏这首曲子的舞蹈实况录象后，我做了一个小调查，了解一下班里学习芭蕾舞的情况，之后请一名学生来教老师和同学们有关芭蕾舞手形及手位的知识，就这样，教师变成了他们熟知的同学。因此，他们学的非常认真，学习的积极性也就充分地给调动起来了。接着，我再次播放了这首曲子的舞蹈录

巴赫《小步舞曲》教案设计

【教材分析】

本课题是人音版小学四年级下册第一课题的内容。本课题通过对于莱茵河畔的德国这个国家音乐家巴赫的了解，从而感受巴赫的经典作品《小步舞曲》的旋律，并能用活泼、轻快的声音演唱。这首《小步舞曲》为二段体结构，第一段旋律以级进与跳进交替、连音与顿音相间，十分生动活泼；第二段与第一段没有大多的对比，只是音区提高，力度增强，情绪更为明朗。巴赫的这首《小步舞曲》虽然简单，但由于曲调动听，不少乐队把它编成管弦乐或轻音乐曲演奏，还被填上歌词演唱，成为巴赫最通俗的名曲之一。

【教学目标】

1．让学生了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识，扩宽音乐视野，为学习歌曲服务。

2．能够初步用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。

3．通过欣赏和亲身体验感受相同乐曲不同乐器带来的不同演绎形式，进一步加深学生对巴赫及其作品的体验和感受，拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐素养。

【教学策略】

“关注学生的学习兴趣，强调形成积极主动的学习态度，倡导学生主动参与、乐于探究”是新课标强调的教学理念之一。因此在教学设计中，以“主体、创新”为主题，面向全体学生，以音乐审美为核心，从学生的兴趣爱好入手，将教学重点和教学难点设计成学生感兴趣的活动，使学生在生动活泼的课堂氛围中愉快的接受新知识，学生通过聆听、感受、体验、发现、创造、表现等多种方式来学习音乐，理解音乐，培养了学生合作意识，提高了学生的创作能力和音乐实践能力，开阔了学生的文化素养，提高人文素养。

【教学过程】

一、组织教学

今天让我们跟着音乐，踩着优雅的舞步走进音乐教室。（播放《小步舞曲》音乐）唱《师生问好歌》，提醒坐姿，进行发声练习。

二、导入新课

从小到大，童话故事伴随我们成长，它使我们的童年更加美好，这就是德国著名的儿童文学作家格林兄弟（出示图片，大家齐声回答：格林兄弟）。提问：你看过他们的哪些主要作品？

（学生回答：丑小鸭、睡美人、白雪公主等）德国还有许多著名的音乐家，今天就让我们认

识格林童话故乡的音乐家们吧！

三、走进巴赫

1．说起德国的音乐家，我们在上学期已经了解了谁？（学生回答：德国的音乐家，乐圣——贝多芬。）

【设计意图：学生联系上学期所学的知识，说出乐圣——贝多芬就是德国音乐家，学生立刻对格林童话的

音乐家产生了探究心理，对德国音乐家产生了无限遐想，这样自然地将学生带入艺术活动中，让学生积极地参与审美体验，激发学生的学习兴趣和探究欲望。】

2．德国有位伟大的作曲家——巴赫。课前同学们都收集了有关巴赫的介绍资料，请你简要介绍一下。（学生交流收集的有关巴赫的资料。）【设计意图：在复习旧知识的基础上，联系新知识的学习，学生交流收集的有关巴赫的资料，培养学生收集资料、整理资料的能力】

3．同学们收集的资料很全面，陆老师也收集一段巴赫的视频介绍，大家想看看吗？（学生观看视频介绍。）

4．伟大的巴赫离我们现在已经有将近300年的历史，但他的乐曲成了世界名曲。下面我们来欣赏一首《小步舞曲》。

5．指导学生谈谈欣赏后的感受。（学生谈欣赏后的感受，如优美、轻快、三拍子等。）

【设计意图：音乐是听觉艺术，感受与鉴赏是培养学生音乐审美能力的有效途径，对于提高学生的审美水平，丰富学生的情感，增强学生的知识面及综合素质，有着不可估量的作用。通过欣赏巴赫的经典作品小步舞曲，让学生感受德国古典音乐的旋律，学生自主说出欣赏后的感受，觉得乐曲很优雅、轻快，三拍子的。】

6．你知道什么是小步舞吗？小步舞是一种古老的舞蹈，最初产生于民间，后传入宫廷，很快在欧洲贵族社会中流行。这种舞蹈速度平缓，动作典雅，因为其步伐小且欢快而得名。节拍都是三拍子的。当时不少有名的作曲家都写过小步舞曲，其中以巴赫的这首小步舞曲和贝多芬写的一首小步舞曲最为有名。

四、学唱歌曲

1．这首经典的舞曲有人给他填了词，成了一首动听的歌曲。你听！

2．演唱歌谱。这首《小步舞曲》的旋律大家已经很熟悉了，那么你能跟着琴声亲自唱一唱吗？先请同学们看歌谱，在演唱过程中，要注意歌曲中的一些音乐符号。歌曲分为几段呢？

第一段中哪两句是相似的乐句，那两句是相同的乐句

【设计意图：此环节是本课的教学难点之一，引导学生自主发现难点，说出歌曲中一些音乐符号及意义，分析歌曲的结构，不仅能提高学生的学习兴趣，而且使课堂更形象更生动。】

第二段第一乐句的高音要有气息控制，还要注意变化音的音高。完整演唱歌谱。

3．唱词，指导学生用圆润的声音唱，高音有气息的支持，唱得轻松。

4．采用不同形式演唱：分组、个别演唱等。

【设计意图：引导学生用正确的姿势、发声方法唱好歌曲的高音乐句，听准变化音的音高提示力度的变化等。采用不同的形式演唱，运用已获得的知识和方法去练习，力求通过巧妙而有效的教学手段，及时检测和反馈问题，帮助学生解决教学重、难点。】

五、课堂小结

同学们，音乐总是用时间流逝的方式告诉我们什么是美，今天的课，我们感受到了小步舞曲清新典雅的旋律，灵活精巧的节奏，惟妙惟肖的视听效果，我们充分享受了音乐带给大家的快乐。同学们，让我们记住巴赫，记住他的小步舞曲。（点击歌曲范唱）下课！

教学反思：

在平时的音乐教学中，我常常把识谱教学有机地渗透到音乐实践中。在实际的教学中，我采用整体听赏法、逐句模唱法和对比法等丰富多彩的教学手段进行教学，可充分激发学生学习音乐的兴趣。

通过本课的学习，学生不仅了解了德国有名的艺术家和他的作品，也学会了有感情地完整演唱巴赫的作品《小步舞曲》。在实际教学中，我采用了双语教学法、整体听赏法、逐句模唱法、创设情景法和循序渐进的竖笛教学法等丰富多彩的教学方法进行音乐教学，教学效果佳。学生在轻松的音乐学习活动中，不仅学会了有感情地演唱歌曲，也了解了一部分音乐基础乐理知识。在平时的音乐教学，我注意渗透音乐乐理知识教学和器乐教学，这样可以让学生在平时的音乐活动中把演奏竖笛、学唱歌谱歌曲相结合，可充分激发学生学习音乐、学习演奏乐器的兴趣。在竖笛教学中，我让学生明白学习演奏竖笛的好处和如何坚持演奏一种乐器，这样有利于培养学生的耐性，也可以挖掘学生的音乐才能，提高音乐感，最终使学生的音乐素质达到一种境界。

《我们大家跳起来》教学设计教学内容：学唱歌曲《我们大家跳起来》

教学目标：

一、情感态度与价值观：

学唱歌曲《我们大家跳起来》，体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏，感受歌曲表达的欢乐情绪。

二、过程与方法：

运用体验、感知的方法，在律动、舞蹈、听辨、指挥等多种音乐实践活动中表现3/4拍的节拍韵律，并初步感知“小步舞曲”的风格特点。

三、知识与技能

掌握《我们大家跳起来》旋律中的跳进、级进和顿音记号。顿音的运用，短促、轻巧而有弹性。教材分析：

这首歌曲是根据《巴赫初级钢琴集》中第一首“小步舞曲”的第一乐段旋律，由前上海音乐学院附中校长吴国钧填词而成。歌曲以徐缓的速度表现了典雅而活泼的舞蹈形象，很适合儿童歌唱、舞蹈。

教学对象分析

三年级的学生随着年龄和知识的增长，体验感受和探索创造的活动能力增强，但学习的兴趣容易分化，所以教师要选择生动活泼的教学方法来吸引学生,使他们积极主动的参与音乐活动。

教学重点：掌握级进和跳进。

教学难点：会运用短促、轻巧而有弹性的顿音演唱歌曲。

课时安排：第一课时

教学准备：课件、鼓、图片、钢琴

教学过程：

一、发声练习：

1. 5 1 1

师：让我们一起开开声，老虎的大嘴巴准备，

5.模唱旋律

跟老师用LU模唱。

6．学唱歌词

1）先跟着音乐做歌词的嘴型，不准出声。

2）跟音乐读歌词

这首歌非常简短，我们跟着音乐试试能不能把它唱好。

生：跟音乐唱

师：同学们唱得真好，听到你们这么好听的歌声，老师也想和你们一起唱。现在我们来做个游戏：老师唱第一句和第三句，请同学们唱其他两句，我们来比比赛看谁唱得比较好。。。。。。

3）让学生设计演唱方式

6.歌曲艺术处理

强调歌曲中顿音和连音的唱法。再听发现老师又对哪里做了处理，最后一句减慢就像舞会结束了。

三、创编表演

师：优美的歌声把大家带到宫廷舞会上，小步舞曲起源于法国的一种三拍子民间舞蹈，这种舞蹈在17世纪50年代在法国宫廷和贵族社会中很流行。小步舞风格典雅、庄严，速度中庸。不知道你们当中有没有小乐手弹奏这首舞曲。师教基本舞步，生学

四、总结

同学们，今天我们通过欣赏德国作家巴赫的《G大调小步舞曲》以及对歌曲《我们大家跳起来》的学习，很好地体验了三拍子节奏的强弱规律，在此过程中，老师看到同学们无论在欣赏、还是歌曲的学唱、或是表演等环节，大家由始至终都散发出愉快的心情，在此，我希望同学们能把这种快乐带入到今后的学习当中去，做一个健康成长、快乐生活的人。最后让我一起再次聆听，尽情享受这美妙的音乐。

教学反思：

音乐课上，教师自身的审美修养及素质对教学质量起着决定性作用。

本课学习的歌曲改编于巴赫《G大调小步舞曲》。在教学设计中以“听觉为先导、动觉为切入口”，让学生在多种活动中感受歌曲，充分体验歌曲的情绪和3/4拍节奏特点；通过多种形式激发学习兴趣，如

看（看视频、看教师示范）——学（学跳基本动作）——演（小组合作表演）等方式，自然的将学生带入到学习小步舞的快乐之中。课堂中师生共同参与教学活动，充分发挥了学生的主体作用，使每个学生都成为学习活动的主人。

一、整合资源，激发学生学习积极性、主动性

（一）善用资源，自制小乐器，提高学生参与教学活动的积极性及参与的广度。本课是一首3/4拍的曲子，通过学生用手中的乐器进行伴奏，对学生掌握3/4拍子的特点有很好的帮助。

（二）巧用资源，为教学服务。本课学习小步舞，对三年级学生有一定的难度，这个难度并不单指技术上的难度，更大的难度是心理的难关。在教学中充分利用“听课教师”这一资源，请听课教师上台展示小步舞的跳法，一是激发了学生的学习热情，二是让学生放开紧张的心情，放开拘束，大胆地参与教学活动。实践证明，这一做法收到的效果非常好。

（三）发挥信息技术作用，为教学服务。信息技术的运用是当今教学手段的一种重大改革。随着科学技术的发展，投影、录音、动画、影像等现代化教学媒体被越来越多地使用于音乐教学中，它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，使学生耳闻目睹古今中外的风土人情和历史画面，如同身临其境。激发了学生对音乐学习的爱好，引起感情上的共鸣，既创设了教学情景，提高了教学效率和学生的审美能力，又加强了教学的直观性、生动性，收到了很好的教学效果。如在本课教学中充分运用了信息技术辅助教学，发挥了信息技术直观、生动、形象、快捷的特点。在学习“小步舞”时，更是充分利用信息技术的便利，让学生观看相关的视频，更快地掌握“小步舞”的基本动作，为教学任务的完成发挥重要作用。

1、运用多媒体加强教学的直观性、生动性，激发学生学习兴趣。

2、运用多媒体创设情景，增强教学效果。

3、运用多媒体教学能深化美育功能，提高学生的审美素质。

二、重视创新能力培养，表现、创造音乐

培养学生表现音乐的能力是音乐教学的目标之一。本课中，通过观看视频资料、教师的引导，教师的示范，让学生在小步舞曲的伴奏中进行练习小步舞，使学生在课内掌握了小步舞的基本动作，激发了学生的学习热情，让学生体验和感受跳“小步舞”带来的快乐。

《土风舞》教学设计

【教学理念】

游戏是孩子们最喜欢的一种用音乐学习方式，让学生在玩耍中主动参与音乐学习，把音高、节奏、情感等基本要素通过各种形象生动的教学环节展现出来，创设生动的学习环境，学会在音乐中与同伴团结合作，完成可参与的音乐活动，创造协调的音响，演练优美的音乐。运用循序渐进的方法，引导学生“在玩中学，在乐中学”，启发学生发挥表现力、创造能力，让学生真正爱上音乐。

【教材分析】

《土风舞》是一首热烈欢快的捷克民歌，F大调2/4拍子。歌曲节奏规整、旋律流畅、音乐朗朗上口，表现了农民们载歌载舞庆丰收的热闹情景。它由六个乐句组成，第一、二、三乐句是严格地向下模进；第

四、六乐句是完全重复；第五乐句是歌曲的对比乐段。歌曲中使用“特啦??”这一很有特点的衬词，把欢乐的情绪推向高潮。

【教学目标】

1、认知目标：能听辨并正确演唱歌曲中的切分音节奏，用热烈、欢快的情绪和轻快有力的声音演唱歌曲。

2、能力目标：通过节奏练习、演唱、创编、表演培养学生的创造性思维和对音乐的感受能力，表现能力。

3、情感目标：通过集体表演培养学生爱好音乐的情趣，同时培养学生团结合作意识和创新意识。

【教学重点】

能用热烈、欢快的情绪和轻快有力的声音演唱歌曲。

【教学难点】

歌曲中切分音节奏的听辨与正确演唱。

【教学课时】

一课时

【教具准备】

多媒体课件、电子琴、铃鼓、沙锤

【教学过程】

一、情境导入，律动激趣。

1、学生随着《土风舞》音乐以律动的形式体验音乐热烈、欢快的情绪。

【设计意图：引导学生整体感受作品的风格情绪，在律动中感受节奏型，为歌曲《土风舞》的学习做铺垫。】

2、师拍节奏，学生模仿练习。

教师用声势律动拍出切分节奏学生模仿。速度由慢到快，难度由易到难。

3、讲解难点节奏ⅹⅹⅹ。

4、学生用“啦”模唱《土风舞》，感受节奏“ⅹⅹⅹ �3ⅹⅹ ⅹo �3”。

5、揭题：《土风舞》，简介。

【设计意图：节奏是音乐的最基本元素，通过引导学生进行节奏模仿，让学生在有趣的游戏中掌握歌曲中的切分节奏型，并能听辨出音乐中的切分音节奏。】

二、自主探究，学唱歌曲。

（一）找一找。

学生听范唱找出节奏完全相同的乐句。

ⅹ ⅹ �1 ⅹ ⅹ �1 ⅹ ⅹ ⅹ �3ⅹⅹ ⅹo �3 ⅹ·ⅹ �1ⅹⅹ ⅹo �3

（二）读一读。

以接龙、齐读的形式按节拍读歌词，突出切分节奏，感受歌词表达的情绪。

【设计意图：在找、玩、读的活动中让学生有直观的感受和体验，清楚歌曲的节奏、结构、旋律进行的特点，对歌曲更深层的了解。】

（三）唱一唱。

1、教师用电子琴教唱歌谱（放慢速度），发现学生的疑难问题。

2、以师生、生生、男女接龙的形式演唱歌词。

（四）比一比

1、聆听范唱，比较不同。

2、歌曲处理，加强歌曲演唱的表现力。

用对比的方法引导学生从速度、力度、情绪等方面表现歌曲。

【设计意图：在聆听、模仿、比较、表现等各种方式的活动中引导学生逐步学会歌曲，并对歌曲进行处理，提高学生审美能力。】

三、创编表演，体验情感。

1、欣赏视频，找出土风舞的舞蹈动作特点。

第2课少年的歌

《小小少年》教学设计

教学目标：

1、欣赏及能用阳光有朝气的歌声演唱歌曲《小小少年》，表现歌曲主人公乐观向上，勇敢地面对生活的挫折与困难,充满帅气阳光的少年形象。

2、学会歌曲二声部合唱，并注意声部的和协、音准与节奏。

3、唱准符点八分音符。

教学内容:

1、欣赏并学唱歌曲《小小少年》，并学会二声部合唱。

2、唱准符点八分音符，把握好歌曲音准节奏。

教学重点：

1、能用阳光充满朝气的歌声演唱歌曲。

2、二声部的演唱。

教学难点：二声部演唱时声部的和谐、音准节奏的准确把握。

教材分析：

《小小少年》是德国电影故事片《英俊少年》的一首插曲。影片描写了从小失去母亲。父亲遭诬害入狱的少年海因切。在别人帮助下，以自己诚实善良感动他的外公，最后一家重新团聚的生动故事。影片随歌声开始，歌曲四四拍，弱起节拍，大调式，一段体结构。第一、二乐句，旋律重复，在句尾的变化上作了六度、七度的上下跳进，这里也是歌曲教学的难点，旋律坚定明朗，情绪愉快，充满孩子的朝气，一下子就把主人公的性格展现在人们的眼前。第三、四乐句歌曲以合唱形式出现。平行三度的和声进行，使音乐更丰满，与前面形成了对比，旋律同样是变化重复，曲调舒展而有起伏，在歌中虽然唱出了少年在成长中的烦恼，但此时此刻他仍然表达了充满欢乐、愉快的心情，表达乐观向上的精神面貌。设计理念：

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。本节课通过师生谈话引出学生平时中的烦恼与挫折，接着激发学生用歌声表达自己要勇敢地面对生活，让生活充满阳光。用充满阳光朝气的歌声演唱发声曲，把歌曲的难点简化为简练生动的发声练习--引导到歌曲的二声部旋律学习，这样把难点分散，逐渐加深，使学生感受二声部的学习成功乐趣，在演唱中产生情感共鸣，以情带声培养阳光明朗的歌声演唱。在学生学习二声部时注重培养演唱

习惯，如音准、节奏、音色、力度的控制与把握。学生主动地参与音乐实践，尊重音乐感受体验，从而培养学生的音乐审美和音乐表现能力。根据四年级学生的年龄特点，创设情境，循序渐进的教学原则，通过师生共同体验、发现、创造来完成教学任务。创设各种开放式和趣味性的音乐学习情境，在潜移默化中培养他们的认知、情感能力。

整节课，以音乐审美为核心贯穿于课堂教学始终。挖掘教材中的音乐要素，旋律美，情感美，和声美、节奏美等等，这样从音乐的角度，用音乐的方式，提高学生的音乐审美，培养音乐素养。以情感人、以美育人。通过用教材来培养学生的想象、审美、感受美、体验美，并创造美的能力，养成乐观向上，热爱生活的美好情操。

教具准备：钢琴、课件。

教学方法：情境导入法，启发引导法，对比感受法等。

教学过程：

一、淡话导入，激发情感共鸣

1、谈谈烦恼与挫折

同学们，在你们的成长中，遇到过烦恼吗？说出来让老师和同学们一起来分担你烦恼与挫折吧。（学生交流诉说）

2、老师小结并激励

同学们，你们在长大，在生活中自然会遇到各种困难和挫折，但不管怎样我们要勇敢地面对生活，让生活充满阳光，我们是否能通过歌声表达对生活的热爱呢？

二、以情带声、演唱发声曲

1、出示发声曲 1)4/4 11｜6 - -11｜5 - -11｜4 - - 11｜3 - -11｜2 - - 11｜1 - - 11｜7 - - 2 1｜ 1- - 0

2)变化组合二声部

a师有感情地示范演唱

b老师慢速的范唱

c学生慢速演唱

d再次演唱，但提要求(如何体现少年阳光朝气自信的形象呢？我们的演唱姿势、歌声、力度、速度应该怎样？）

（这条旋律唱得很熟练的基础上学习二声部）

(2)变化组合二声部

11｜6 - -11｜5 - -11｜4 - - 11｜3 - - 11｜2 - -2 1｜ 1- - 0 11｜4 - -11｜3 - -11｜2 - - 11｜1 - - 11｜7 - - 2 1｜ 1- - 0

a老师与学生慢速钢伴演唱

b学生合作钢伴演唱

c提要求演唱（音准与节奏、注意聆听对方声部与自己的歌声的协和）

三、顺着歌声，引出歌曲《小小少年》的二声部

今天我们要学唱一首表现外国少年儿童勇敢乐观的面对生活中烦恼与挫折的歌曲《小小少年》，请听歌曲《小小少年》。

1、初听歌曲范唱。问：你听了这首歌曲心情如何？听出歌曲中的不同声部了吗？（听后学生回答）

2、出示歌曲高声部旋律（师声情并茂地范唱——高要求慢速学生演唱——学生熟练自信朝气地演唱） 4/4 11 6 - 64 16 6 5 - 34 5 - 56 54 3 - - 11 6 - 64 16 6 5 - 31 5 - 53 21 1 - -

3、弹出低声部旋律（同上）

4/4 11 4 - 41 14 4 3 - 12 3 - 34 32 1 - - 11 4 - 41 14 4 3 - 11 3 - 31 21 1 - -

4、二声部合作演唱

a 听琴演奏二声部，请你们找找自己的声部

b 随琴轻声慢速演唱自己的声部

c 假如还唱不好，教师在听他们演唱时注意哪个地方特别难，单独练习

d 加快速度演唱二声部

e 加上歌词慢速演唱演唱。

5、老师演唱歌曲第一部分，学生合唱部分。（两段）

6、学唱歌曲第一部分，出示歌谱。

a 学生慢速演唱歌曲第一部分旋律。

刚才老师唱的是歌曲第一部分，现在请你们也来有感情的演唱！

b 假如学生八分符点唱不好（运用对比听辨，让学生听辨学习）

c 学生听辨对比中引出符点八分音符------X x .

师：其实这样的节奏也不难，在生活中，听到过马儿奔跑的声音吗？谁能模仿？（学生回答） d 出示：哒哒哒哒哒哒哒哒

e 学生模仿马蹄声（可多次反复练习---在学生很熟练的基础上教师慢速带领学生无伴奏下演唱第一部分）

7、假如学生还唱不好符点，在单独练习“76 5”、“32 1",在琴声伴奏下演唱，或者比较。

8、完整随琴演唱第一部分旋律。

9、欣赏全曲范唱。我们该如何表现少年阳光乐观的少年呢？（引导学生从歌声、表情、精神面貌等方面入手表现歌曲）

10、朗读第一部分歌词---读后问：有什么感受？（学生讲解歌词）----演唱第一部分歌词（强调附点）

23 4 - 42 76 5 --眼望四周阳光照

11、有表情地、阳光大方自然的歌声演唱全曲。

四、课堂延伸----欣赏电影《英俊少年》主题歌

1、欣赏全曲

2、谈话交流，产生共鸣。这位少年名叫海因切，他从小没有母亲，在女律师雷娜特的帮助下，他以自己的诚实和善良克服了，生活给他的困难与挫折，最后一家人团圆，而我们生活在阳光的时代有父母老师的关爱，我们应该勇敢地面对生活的困难与挫折，今天我们学习了歌曲《小小少年》，学习主人公的乐观热爱音乐热爱生活的精神，让我们的勇敢战胜困难欲挫折吧！

3、在音乐声中结束本课。同学们，在你们的成长中，遇到过烦恼与挫折吗？说出来让老师和同学们一起来分担你烦恼与挫折吧。（学生交流诉说）

讨论：哪段表现了悲伤的情绪？生：可以拿出准备好的白纸记下序号,生：听辨哪段表现了悲伤的情绪,生：根据自己的理解答

答案：第一段、第三段、第五段

二、复听：

师：那下面咱们再来听听这三段的音乐，你们仔细听他们有哪些相同的地方？有哪些地方有区别？师生问好,生：完整地听三段录音,

注：学生听不出来没关系，可以再听

导入用学生喜欢的语言，能激起学习欲望

学生自己听辨，对学生听音乐的能力是一个锻炼，同时也体现了学生的主体性。小结：区别就是表现音乐的形式不一样，前两首是器乐曲，后一首是女声独唱。相同点就是三段音乐的旋律是一样的，都表现了悲伤的情绪。

三、演唱主旋律：

师：既然同学们都说这三段音乐是悲伤的，那么咱们就来唱一唱主旋律，看看它是怎样表现悲伤的情绪的。生：可以讨论也可以独立回答（不要求学生的语言多精确，贴近意思就可以了）

（教师出示主旋律）

师：用口琴示范演奏,生：可以边听边轻声唱

师：无伴奏和学生一起唱,生：无伴奏和老师一起唱

师：口琴伴奏,生：演唱

四、分析主旋律的音乐表现手法：

师：现在咱们就来分析一下这段音乐怎样表现悲伤情绪的？生：按自己的理解分析板书演示分析结果：

速度：缓慢的

节奏：疏松的

旋律行进方向：下行

五、扩展：

1、歌曲欣赏：

师：刚才同学们说了，这三首乐曲主旋律是一样的，其实前两首器乐曲是根据后面的歌曲改编的，那现在咱们现在完整地听听这首歌曲表现了怎样的音乐形象？生：完整地听歌曲体会

音乐所表现的音乐形象

（出示歌词）

小结--悲伤的牧羊姑娘形象

2、给歌曲取名字：

师：咱们听了器乐曲也唱了歌曲，你能给它取个名字吗？

师：对了咱们今天欣赏的就是由的《牧羊姑娘》

生：根据自己的理解取名字

生：根据自己的理解回答

六、思想教育：

师：大家看黑板，咱们今天欣赏的乐曲都和放牧和牧童有关，那么同样都是牧童，可为什么他们的生活却完全不同呢？

师：就是因为生活在旧社会，牧羊姑娘挨冷受冻，还受欺负。而咱们同学穿着整齐的校服、坐在宽敞明亮的教室里学习应该怎样做呢？

生：再演唱一遍歌曲，结束今天的音乐旅程。

七、结束：

师：咱们欣赏了一首动人的《牧羊姑娘》最后请同学们和老师一起再来演唱一遍歌曲，结束今天的音乐旅程。

通过欣赏音乐能使学生的心灵受到感染，珍惜今天的幸福生活和学习机会，热爱学习。教学反思：本节课我从音乐本位出发，深度挖掘教材的潜在文化要素，并通过多种形式深入浅出的引导学生欣赏音乐作品，取得了较理想的教学效果！

需要改进的地方也有很多：课件准备不够充分、教学时间把握不够充分、竖笛演奏音效不够理想等，这些不足之处我会及时总结，在以后的教学活动中尽量避免。

《小小少年》教学设计

教学目标：

情感目标：通过学唱歌曲，以声传情，展现快乐和烦恼增加的小少年。

技能目标：指导用欢快的音色，无忧无虑地演唱齐唱部分（稍弱）；用和谐的音色，激情地演唱合唱部分（稍强）。

知识目标：理解节奏（弱起，附点节奏）对表现音乐作用。

教学重点：

1．感受无忧无虑到烦恼增加的不同情绪。

2．用和谐统一的音色演唱合唱部分，并培养学生在合唱中相互聆听的能力。教学难点：

1．如何“合”成优美的音色，并激情歌唱。

2．歌曲中的长音，附点节奏、弱起等要素。

教学用具：

多媒体课件、钢琴等。

教学过程：

一、听音乐律动，感受歌曲情绪

师：让我们合着音乐的节拍，走进今天的音乐课。

（课件：点击页面右边的大音响蓝色部分，播放口哨版《小小少年》。音乐可随时点击页面停止。）

备注：随着愉快、轻松、快乐音乐师生共同律动，前部分拍手节奏，后部分摆动身体。二简介歌曲《英俊少年》主题曲

师：这段活泼的音乐旋律，你熟悉吗？它是德国著名电影《英俊少年》的主题曲，歌名叫《小小少年》（课件：点击页面，进入《海因切生活》的短片。）

备注：全体学生边观看片段边听老师介绍海印切的少年生活。

三解决歌曲第一部分节奏难点

师：现在让我们一同去感受海因切快乐又有意义的少年生活吧。一起来读一读。（课件：点击页面，出示歌词，页面淡然无色。）

师：你觉得此时的海因切快乐吗？怎么读让他变得快乐呢？

（课件：点击页面，出现附点节奏。）

师：你注意到老师刚才那个字读得最长？

（课件：点击页面，出现“四”字的画拍谱。）

师：你们看，字体的颜色发生了变化，请你给红色的字稍稍加强力度。

（课件：点击页面，字体颜色发生热情鲜亮变化。）

设计意图：通过页面颜色的变化，附点节奏、画拍图谱的出现和老师的正面引导，让学生深刻感受、体会海因切的前后心情变化。

师：你读得真有动感！同样的感觉来读读这句。

（课件：点击页面，出现又一鲜亮字体的乐句。）

师：我们随着音乐把两句连起来读一读。

（课件：点击右下的小苹果图案，播放伴奏音乐。）

四、合唱练习

1、音程训练

师：快乐的少年生活阳光灿烂，快乐的少年生活歌声不断。我们也来唱唱吧。

（课件：逐步点击页面，出现4组音程。）

备注：老师逐一进行有效性的和声音程训练，先随琴练习，再离琴看指挥练习。要求：1.提示每个音必须轻声高位置歌唱。

2.提示两个声部同时歌唱时，声音要集中，和谐，统一。

3.提示时刻注意聆听另一个声部。

2、完整乐句练习

师：将这4组连成一条旋律，你还会唱吗？

（课间：点击页面，在句首出现不完全小节11）

备注：学生分别练习高、低声部完整乐句，再进行合唱。

要求：

1.提示每个音必须轻声高位置歌唱，整条旋律唱得轻柔，连贯。

2.合唱时，声音集中，和谐，统一，并学会聆听另一个声部。做到“没有我，只有我们；没有个性，只有共性”的和声效果。

设计意图：和声、视唱是合唱教学的基础，本环节通过和声训练、视唱教学让孩子们感受到

了和谐统一的歌声，也给后面歌曲的合唱教学做铺垫；同时这一环节乐句是通过和声音程组合而来的，乐句间的变化也是循序渐进，这大大降低了难度，给予孩

六、课堂延伸

师：最后，老师祝愿大家在成长的道路上快乐多多，烦恼少少??

（课件：点击右下角进入下一页。）

备注：全体学生随《梦之旅》音乐，边唱边律动，走出教室。

教学意图：快乐激扬的歌声，孩子们充满活力；激情飞跃的歌声，原少年们梦想成真??

教学反思：

本课是四年级下册的学唱歌曲《小小少年》，体会少年是人生的花季，但“随着年岁由

小变大，他的烦恼也增加了”,这种少年时期的复杂心情。在这堂课，我主要目的是扎实的抓基础，巩固基础。从音乐的三要素（节奏、旋律、和声）出发。

在学习《小小少年》这首歌曲时，由于此歌曲旋律生动，朗朗上口，学生学习兴趣较大。特别是第一部分，一些大跳、连音的难点，通过听唱，学生都能较快的掌握。以前我做了附点八分音符以及弱拍起唱的铺垫教学，使学生在学习小小少年歌曲时，能较好地掌握这两个知识点。但是我发现学生容易把原来的八分音符也唱成附点八分音符。

在合唱的二声部教学中，学生学习比较快，也能较快的掌握两个声部的音准。但是由于

是第一课时，所以低声部，还需要老师稍微带一带。如果在课堂中能让学生在唱歌时能胆子大一点，把平时的水平完全发挥出来，这样就更加地好了。

《我是少年阿凡提》教学设计

【课程标准】：

1、能自信地、有表情地演唱，乐于参与音乐表现、创造活动。

2、培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。

【内容分析】：《我是少年阿凡提》是一首具有浓郁的新疆民歌风格的歌曲，2/4拍，二段体， G七声羽调式。曲调诙谐欢快，它生动的赞扬了少年阿凡提保护自然生态环境的优良行为。

【学情分析】：经过三年的学习，四年级学生在乐理知识，识谱都积累了一定的基础，并且能独立理解，解释歌曲的大意和基本内容，就是学生的掌握程度有些参差不齐，在课堂中教师要及时发现问题及时解决。

【学习目标】：

知识目标：能整齐、完整有感情的演唱歌曲，认识升记号，音名。

能力目标：能用打击乐给歌曲伴奏、能用载歌载舞的形式表现歌曲。

情感目标：培养学生热爱动物、保护自然的情感。知道阿凡提是个勤劳勇敢、幽默乐观，富有智慧和正义感的好少年，引导学生做个机智勇敢的好孩子。

【教学重点】：能用有弹性、圆润的童声唱出歌曲诙谐、活跃的情调。

【教学难点】：唱准切分音、升记号

【教具准备】：PPT课件、铃鼓、口风琴

【评价设计】：形成性评价与终结性评价相结合

【教学过程概述】：

一、创设情境，导入新课

1、播放《我是少年阿凡提》伴奏音乐，带学生做律动

师：谁能告诉我，刚才我们听的这段音乐是哪个民族的？

生：新疆

2、猜谜：师：下面我请大家来猜一个新疆的传奇人物：PPT出示谜语：他总是骑着心爱小

毛驴，他聪明、勇敢、幽默，特别爱帮助穷人，民间流传许多有关他和地主老爷斗智斗勇的

故事。他是谁？

生：阿凡提。

3、课件出示阿凡提图片及简介

师：“阿凡提”在新疆是代表有知识，有文化的人，是“老师”的意思，阿凡提是新疆

人民心中勇敢与智慧的化身。那么，阿凡提少年的时候，又是个什么样的人呢？想不想知道？生：想

4、初听全曲

师：好，那么老师请你们听一首具有新疆民族风格，又带有诙谐情趣的歌曲《我是少年阿凡提》你们瞧，阿凡提骑着他心爱的小毛驴弹着咚布拉，告诉你们来了。（课件播放我是少年阿凡提FLASH)

师：谁听出来了？少年的阿凡提是个什么样的人？

生：有正义感、勇敢、快乐、保护大自然

师：你们说的太好了，少年的阿凡提是一个快乐的，正义的，保护自然环境的好少年。那么听了这首歌之后，你有什么样的感受？

生：很欢快、想跳舞、。。。。。。

5、复听全曲

6、师：老师跟你们的感受是一样的，因为新疆的歌曲节奏性强舞蹈性强，所以听起来特别的欢快、活泼。那么这首欢快的新疆民族歌曲《我是少年阿凡提》是用什么乐器伴奏的？歌曲中出现的音乐符号新朋友又是谁？带着这两个问题，我们再来听一遍这首歌（课件出示歌页，播放歌曲）

生：铃鼓和冬不拉

师：铃鼓和冬不拉都是很有新疆民族特点的乐器。那么我们来听一听这两种乐器的不同音色（课件出示冬不拉和铃鼓图片并播放音频）

师：（拿出铃鼓）看，这是什么？

生：铃鼓

师：下面老师用铃鼓来拍一组节奏（课件出示节奏）师示范，生跟拍

6、解疑答难

师：接下来我们来看第二个问题：歌谱中出现的音乐符号新朋友是谁？

生：“?”“#”（出示PPT）

比较学唱“?”

师：唱唱不带下滑音的，再模唱带滑音的，（比较）那头小毛驴更调皮、可爱？

师：“#——升记号”，加后比原音高半度。（PPT出示键盘讲解音名）

7：比较模唱： / 0

心中多欢喜

/ 0

师：在唱带升记号的地方时比原来更活泼俏皮，更具有新疆歌曲的特色了。

师：“喜”字后有休止符，要体现出来（分别模唱带休止和未带的，体会不同，以便之后更好演唱）师：带着愉快的心情随琴完整演唱这部分（两~三遍）。

师：阿凡提正高高兴兴的骑着他的小毛驴走在路上，忽然停下了，发生了什么？我们再来听一遍音乐，从歌词中找答案吧。

生：阿凡提发现有人打鸟儿，捉青蛙，折断花和树。

师示范学生跟唱歌词。

那阿凡提看到这些破坏环境的不良行为，他又是什么态度呢？

生：愤怒、生气、制止不良行为。。。。。

师：歌词哪一句体现出来的？

生：我可对他不客气

师：嗯！“我”上还加了重音记号，表示这里我们要唱的更有力量，现在我们就来唱一唱吧（随琴唱

一、两遍）

师：歌曲中“不”字前有个八分休止符，请你在这里加上一个动作，表示我们和少年阿凡提一样，要坚决阻止破坏者的决心。

过渡：阿凡提阻止了这些破坏环境的行为发生，现在阿凡提的心情又发生了什么变化？生：自豪、快乐。

师：我们也来唱唱，体验下少年阿凡提的自豪感吧

完整演唱（再次完整聆听全曲）

师：边听边轻声跟唱，想像自己就是少年阿凡提，坐在小毛驴上，随着驴子轻快的步伐在歌唱。（放课件，生跟着唱。）

二、创编动作

师：这种感觉真是太美了！但是老师还觉得缺点儿什么，如果能边唱歌边跳舞，是不是更能表现歌曲的情绪和特点了？那下边我们根据歌词来给歌曲编上动作好吗？（创编完成后，请几个同学用打击乐伴奏，其他同学加上动作完整演唱全曲）

三、创编歌词

师：唱的这么好，老师都忍不住要给你们鼓掌了。平时你们都是怎么保护自然环境的？师：现在我们来当当词作家，也来编创歌词。想想生活中哪些破环环境的不良行为？模仿歌

例如升记号，我先用钢琴对比聆听引出升记号的学习，然后加上了新疆舞蹈耸肩的动作，既加了趣味，又解决了难点，学生的学习兴趣也非常的高，效果不错！

三、鼓励创编歌词，培养学生的创新能力。

当今是创新的时代，因此教育也离不开创新能力的培养。在本课中，我设计了让学生编创歌曲中“谁要打鸟儿，谁要捉青蛙，谁要折断花和树，我可对他不客气”这几句的歌词进行创编。在这一环节中，学生创作出了：谁要浪费水，谁要浪费电，谁要乱扔瓜果皮，我就对他不客气。谁要乱砍树，谁要踩草地等不同的歌词，这不仅发挥了学生的创新思维，也对他们进行了德育环保的教育，以达到了德育渗透音乐教学的效果。

不足之处：

1.对学生的关注不够。在上课过程中不够关注学生的演唱，当碰到音没唱准、或者节奏还不对时，就应该停下来，马上进行修正，使得大部分同学能够达到教学目标。

2.时间分配上还是出现了问题，有些方面学生已经能够演唱好，就不该再形式化，这样是没有实效的。第3课水乡

《洪湖水浪打浪》教学设计

一、教学目标：

1、情感态度、态度、价值观

（1）能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐。

（2）能够自信、有感情地歌唱《洪湖水，浪大浪》。

2、过程与方法

通过学唱《洪湖水，浪打浪》的片段，感受、体验人们赞美家乡、热爱生活的音乐情绪，了解装饰音在音乐表现中的作用。

3、知识与技能

（1）能够知道中国歌剧的发展过程。

（2）能够对中国歌剧《洪湖赤卫队》的剧情有一定了解，能够说出作品及作品的名字。

二、教学重点与难点：

1、倚音与波音、三连音唱法的准确掌握。

2、体验有无装饰音的音乐表现区别。

3、体验音乐所表达的意境及情绪。

三、作品介绍：

歌剧《洪湖赤卫队》剧情简介

《洪湖赤卫队》是我国一部优秀的民族歌剧。湖北省实验歌剧团19xx年首演于武汉。由《洪湖赤卫队》创作组编剧，张敬安、欧阳谦叔作曲。本剧取材于第二次国内革命战争时期洪湖地区的革命斗争史实。

描写以乡党支部书记韩英、赤卫队长刘闯为代表的洪湖人民，在中国共产党的领导下，与以彭霸天为代表的国民党反动势力进行英勇顽强斗争的故事。全剧共分六场：第一场《撤退》第二场《劫枪》第三场《搜湖》第四场《越狱》第五场《找党》第六场《胜利》。

《洪湖水，浪打浪》

（1）戏剧情节简介

剧情：19xx年，湖北沔阳县委为配合红军行动，暂时把赤卫队撤离彭家墩。当地白极会头子彭霸天乘机卷土重来进行报复。赤卫队在党支书韩英及队长刘闯的率领下，继续袭击敌人。彭霸天大为惊恐，派出密探寻找赤卫队。刘闯中计，枪打密探，暴露目标。韩英立即

掩护队伍撤退，自己却与分队长王金标被捕。后王金标叛变，韩英坚贞不屈。敌人逼她母亲劝降，但韩英母女相互激励，宁死不屈。敌人又把叛徒王金标放回，命他把游击队诱入伏击圈。韩英在彭霸天副官（地下党员）掩护下脱险，及时赶回赤卫队，枪毙了叛徒，配合大部队作战，消灭了彭霸天。

（2）音乐风格简介

音乐主要从湖北天沔花鼓戏和天门、沔阳（洪湖原属该县）、潜江一带的民间素材中，汲取最富生命力的乐汇而创作，不仅有强烈的时代感和浓郁的乡土气息，而且有鲜明的性格化音乐形象。

（3）选听唱段简介

《洪湖水，浪打浪》这个唱段是这部歌剧中唯一的一首抒情歌曲。选自歌剧的第三场”搜湖”。剧情发展是这样的：清晨，迎着冉冉升起的红日，脚踏洪湖万顷碧波，韩英与秋菊一起划船到芦苇深处去找战友。情不自禁地唱出“洪湖水，浪打浪??”借以抒发赞美故乡，憧憬未来的情怀。这首歌先由韩英独唱，而后是韩英与秋菊的二重唱。

这首歌富有浓郁的湖北地方风格。它的原始素材是湖北民歌《襄河谣》，原民歌是四个乐句的乐段结构，经过曲作者精心构思，变化、发展、引申，谱成了这首变化再现的三段体结构的歌曲。歌曲的第一段A是起、承、转、合的四句体单乐段。第四乐句（合句）采用戏曲拖腔的手法将乐句扩充为三小节，这样既突破了乐段的方整性，又增强了乐段的收束感。歌曲的第二段B是对比段，由三个乐句构成，属于非常规乐段。B与A的对比是多方面的，包括节拍、演唱形式、节奏、句式等。结尾句中使用了第一段的拖腔，在变化中求得了统一。歌曲的第三段A是第一段的变化再现，前两个乐句的旋律仍是完全再现，真正的变化再现是第三、第四个乐句，这里不仅旋律发生了明显的变化，而且还伴有乐句结构的扩展：由于歌词的内容和句式的变化，以及情感表达的需要，第三乐句扩展为3小节；第四乐句扩展为6小节。最后结束句的拖腔仍然回到A段的音调上，体现出了再现的意义。也表达了歌中主人公对革命必胜的信念。

值得特别提出的是：这首歌二、三段的二重唱设计的非常别致，是我国民族歌剧中少有的精品唱段。这里的对比复调与模仿复调运用自如，两个声部不仅互为补充、水乳交融，而且具有各自的独立性，演唱起来颇有情趣。四、教学过程：

师：上课

生：老师好！

师：同学们好！请坐！

（一）主题歌曲流行唱法导入，引出主题。（师播放视频片段）

【阶段目标：直接引出本节课的主题内容】

师：老师知道现在大部分的青少年都是喜欢流行歌曲的居多，流行音乐快节奏的旋律及通俗的歌词，朗朗上口。老师也有几首好听的流行歌想跟大家分享，今天先跟大家分享其中的一首，大家听看看觉得这首流行歌跟你们平时听的流行歌有什么不一样呢？知道这是什么歌曲吗？来，一起来听看看。（播放音乐视频）

师：这首流行歌跟你们平时听的流行歌有什么不一样呢？歌曲是什么呢？

生：不一样。

生1：洪湖水，浪打浪。

师：很好，刚刚大家所感受的音乐就是洪湖水，浪打浪的流行唱法。今天老师将带领大家，走进中国的另一部歌剧《洪湖赤卫队》歌唱《洪湖水，浪打浪》。

（二）走进歌剧《洪湖赤卫队》歌唱《洪湖水，浪打浪》

过度语：好的，同学们我们一起来看一下几张照片。（1）、洪湖赤卫队队标、（2）、洪湖赤卫队首演剧照（3）、洪湖赤卫队男女主角剧照）

1、看完照片，那请同学们跟老师一起来了解歌剧《洪湖赤卫队》。

（1）、本剧取材于第二次国内革命战争时期洪湖地区的革命斗争史实。

（2）、全剧共分六场：第一场《撤退》第二场《劫枪》第三场《搜湖》第四场《越狱》第五场《找党》第六场《胜利》。

（3）同样的，我们用电影的简单剧情介绍，来加深大家对于《洪湖赤卫队》剧情的了解。

2、看了《洪湖赤卫队》的主要剧情介绍，大家对《洪湖赤卫队》应该有了比较深刻的了解。那，接下来，老师请同学们来一起了解一下《洪湖赤卫队》第三场《搜湖》当中的抒情歌曲《洪湖水，浪打浪》

3、洪湖水，浪打浪（1）是歌剧第三场中韩英与女赤卫队员秋菊的二重唱。（2）以抒情明快的格调、清新优美的旋律，表达出对家乡和共产党的赞美之情。

我们一起来看几张照片，（1）洪湖水，浪打浪第三场电影的拍摄地点，在洪湖公园，大家看这是洪湖公园的大门。（2）这是韩英与秋菊在演唱这首《洪湖水，浪打浪》的场景，清晨，迎着冉冉升起的红日，脚踏洪湖万顷碧波，韩英与秋菊一起划船到芦苇深处去找战友。情不自禁地唱出“洪湖水，浪打浪??”借以抒发赞美故乡，憧憬未来的情怀。

5、那接下来让我们一起走进《洪湖水，浪打浪》歌曲赏析

? 装饰音是音乐感情线条中一个重要组成部分,是塑造音乐形象,表达音乐情感的重要

手段,是形成音乐风格的重要因素。

? 用来丰富曲调给曲子增加色彩而出现的，使乐曲更加有特色，增加效果，更能凸显

湖北的音乐风格特征。

过渡语：完成了活动探究，那老师想问同学们，我们学了几部中国歌剧了，(上节课的白毛

女，这节课的洪湖赤卫队)中国歌剧的发展是怎样的呢？大家一起来了解一下。

（四）中国歌剧的发展

? 探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应

反对帝国主义的爱国斗争的需要。

? 奠基阶段:（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。深入探索阶段：（1956---）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探

索新歌剧的创作经验的。

我们学习了解了中国歌剧，中国歌剧距离我们比较近，大家了解起来也比较容易，中国

歌剧的创作在取材方面采用了很多中国戏曲、民歌的元素。同时又借鉴了西洋歌剧的创作手

法。其实，西方歌剧早在清朝乾隆年间就已传入中国，中国歌剧的孕育和生成是外国歌剧影

响和刺激的结果，那到底西洋歌剧的发展魅力是怎样的呢？请同学们下课回去了解一下西洋

歌剧的发展，下节课老师将继续带领大家走进歌剧，走进西洋歌剧的魅力。

好的，今天的歌唱课就上到这里，谢谢同学们的配合，下课

教学反思：

《洪湖赤卫队》是我国创作于20世纪50年代的一部歌剧，以第二次国内革命战争为

背景，描写了人民群众在党的领导下，和地主恶霸、反动势力的殊死斗争。歌剧的音乐主要

以湖北天沔花鼓戏及天门等地一带的民间音乐为素材创作而成，既有30年代的时代气息，

又有浓厚的乡土风味。这部歌剧上演至今，经久不衰。其中不少唱段在群众中广为流传。剧

中人物韩英与秋菊的二重唱《洪湖水，浪打浪》便是一首最受人欢迎的歌曲。该曲取材于襄

河民歌《襄河谣》，以宽广的节奏、明快绮丽的曲调，抒发了主人公韩英热爱家乡和人民以

及对未来充满信心的崇高感情。

全曲由三个段落组成。前奏的曲调悠扬轻快，描绘了洪湖的水波荡漾，也象征了韩英

的心潮起伏。歌曲的第一段是两人齐唱，由起、承、转、合的四个乐句组成，优美精致，流

畅动听。第四句“晚上回来鱼满舱”以其美妙的拖腔使旋律更为动人。这个拖腔也出现在歌曲

各段的末尾。歌曲的中段是二重唱，共四句。旋律由低音区开始，婉转起伏。两个声部交替

出现，相互陪衬，最后又变为齐唱。这是韩英和秋菊发自内心的赞叹。歌曲的第三段也是一

段二重唱，是第一段的变化再现。主旋律由高音部唱出，低音部延后两拍在下四度上模仿进

入。然后两个声部时而交错，时而补充，各自独立又彼此交融，生动地表现了革命根据地的

兴旺景象和人们的欢乐心情。歌曲的三个段落结尾都使用了同样的拖腔，三个段落之间又用

了相同的间奏，使歌曲既有对比，又显得完整统一。歌中衬词的使用，也让人听来倍感亲切。《采菱》教学设计

教学内容：

1、认识D.S.反复记号

2、歌曲《采菱》

教学目标：

1、通过学习D.S.反复记号，能够准确运用到歌曲之中。

2、能够有表情的演唱歌曲《采菱》，知道这是一首具有浙江民歌风格的歌曲。

3、即兴创编歌词，培养学生的创编能力，从而受到爱家乡的教育。

教学重点：

1、掌握D.S.反复记号的作用，并准确运用于歌曲之中。

2、有感情地、准确地演唱歌曲《采菱》。

3、准确为歌曲创编新歌词。

教学难点：

1、有感情地演唱歌曲，并进行表演。

2、准确创编新歌词，并试唱。

教材分析：

歌曲《采菱》是一首富有江南水乡色彩的歌曲，采用六声宫调式，曲调流畅、婉转，歌

曲运用了许多十六分音符构成的节奏型；以及切分节奏，给人以轻盈活泼之感。歌曲是一段体结构，为五个乐句组成。第一乐句(引子后第1-4小节)和第二乐句(第5-8小节)都是方整的4小节乐句，对称呼应；第三乐句(第9-14小节)分裂为由间奏隔开的两个乐节，显得更为活跃，生动；第四乐句(第15 -18小节)节奏拉宽，运用了“ ”这样的切分节奏，前后模进，模拟了划船时有力的重复的动作节奏；最后乐句扩充为6个小节，旋律较多地出现在高音区，酣畅地抒发了水乡的孩子对自己乡土的深厚情感。

教学准备：录音机、电子琴、多媒体（图片）

教学过程：

一、情境导入：

设问导入：谁吃过菱角?知道菱生成在何处吗?

介绍有关菱的知识：菱是生成在池塘的一种植物，根在泥里，叶子浮在水面呈三角形状，

花白色，果实的硬壳有角，因此称菱角，果肉可吃，甜而爽(出示挂图，或展出实物)。

(菱角)

教师引出歌曲，学生读出歌曲名字

板书歌曲《采菱》

二、寓教于乐

1、.请学生认真地听范唱。（教师的范唱要非常投入有情感，去打动学生的心灵。唱得要细腻亲切，在吐字和行腔上要有江南风格。）学生回答对歌曲的感受。

教师揭示歌曲主题：这又是一首富有江南水乡色彩的歌曲，用优美的旋律抒发了水乡的孩子对自己乡土的深厚情感。

看江南水乡的图片，加深了解。

2、听歌曲范唱，感受歌曲情绪，让学生想象歌曲的情景，跟随录音轻声哼唱，感受水乡的美，孩子们的快乐。

过渡语：看来同学们都很喜欢这首歌曲，我们再来听一遍。

（1）这首歌都唱了些什么？

（2）演唱者带着什么样的情绪演唱的？（播放音乐，学生回答）

3、教师范唱歌谱。（歌谱的范唱要同样的有感情，流畅而动听，有力度起伏。）

4、以乐句为单位进行学唱曲调。

(1)教师教唱2遍。

(2)生随琴视唱。

(3)师生进行接唱练习。

(4)随琴完整视唱曲谱。

5、学唱歌词

（1）听音乐唱词，初步做到节奏、音准。

师生一起随琴唱词

（2）随琴加前奏演唱歌曲。

过渡语：有进步，同学们在唱歌曲时，你发现歌曲里有你不认识的新朋友了吗？生：有！D.S。

（3）认识反复记号D.S.

师：这首歌曲只有一段，但有了反复记号D.S.，我们就要再唱一遍。

（4）请同学们说说歌曲的演唱顺序。自己写一段旋律用上D.S。

（5）现在我们就完整的把这首歌曲唱一遍。

4、小组合作：女生采菱，男生划船，

5、听音乐演唱歌曲，体验江南菱角大丰收的喜悦心情。

五、创编歌词并小结

1、教师示范创作：临沭的孩子爱临沭，从小就生活在苍山旁，山上的松林一排排，山下的楼房一幢幢，啊看呀看，啊看呀看，临沭的孩子爱临沭呀！临沭的孩子爱临沭。

2、教师范唱自己的创作，让学生听。

3、激发创作：我们生活在临沭县，在临沂市，在山东省，在中国，我们可以创作一段，两段，甚至三段歌词把我们对家乡，对祖国的感情抒发出来。

（1）教师指导学生分组创作，或独立创作。

（2）让学生跟音乐唱一唱新歌词。

（3）生一唱：山里的孩子爱山里，从小就生活在苍山上，山下的公路宽有广，山上的牛羊肥又壮，啊看呀看，啊看呀看，山里的孩子爱山里呀，山里的儿女爱山里。

（4）生二唱：临沂的孩子爱临沂，从小就生活在大临沂，常林钻石传天下，红嫂的精神传四方，啊看啊看，啊看啊看，临沂的孩子爱临沂呀，临沂的孩子爱临沂。

（5）接着是生3，生4??的演唱。

（设计意图：教师示范创作让学生有创作的榜样，告诉了学生创作并不难。让学生不感到创作的困难，启发学生自己创作，培养学生的思维能力，创作能力，让学生在创作中找到成就感，找到了自信，找到兴趣，在歌词的创作中受到爱家乡爱祖国的教育。）

（6）评价，让学生对自己的创作进行互评，或互评，教师总评。

（设计意图：让学生在自评中找自己的不足，在互评中找看到别人的长处，在教师的评价中更深的发现自己的优点和要继续努力的方向。）

师：学习了这首歌曲你有什么想法，请大家谈谈。

学生反馈：这节课给我们感受最深的就是：从水乡能够联想到我们自己的家乡，因为我们临沭是桤柳之乡，大钻石----常林钻石出自我们家乡，我们应该用骄傲、自豪的心情唱起临沭的孩子爱临沭。

六、小结

同学们学习这首歌曲以后，不但认识了新朋友D.S，而且能有感情的演唱歌曲，最让老师欣慰的是你们能根据自己的感受创作歌词，用自己创作的歌词表达了对家乡的热爱，表达艺术的方式是多种多样的，比如可以用舞蹈，也可以用绘画，还可以用相声小品等不同的形

式，创作你的家乡表达你对家乡的赞美和热爱之情。布置课后用不同形式创作，表达出对家乡的热爱，赞美。下一节课请同学们展示创作。

教学反思：

这是一首富有江南水乡色彩的歌曲，，在教学过程中，我发现学生对菱是怎么来的，如何采菱很有兴趣，很想去了解它，所以我给大家介绍了菱的外型，生长环境，以及它的味道是怎么样的等一些关于菱的知识，另外我还让学生从书本上的图片想像水乡孩子采菱的情景，当学生们了解了菱的知识以后，他们学习歌曲的兴趣也就大大提升了。

在歌曲学习中，由于歌曲节奏疏密相间，运用了许多十六分音符构成的节奏型以及切分节奏，因此节奏是个难点。在演唱过程中，我发现学生对十六分音符和切分音符这两个节奏很难掌握，因此，我先让学生学习这两个节奏，并设计了两条节奏让学生练习，让他们拍手打节奏，使他们熟悉节奏的特点，再用到歌曲中，这样学生在学唱的时候脑子里就有了初步的印象。另外，四年级学生的识谱能力较弱，在看到旋律的时候不能一下就反应出来，尤其是这种旋律和节奏较为复杂的歌曲，所以，我尽量让学生以听范唱为主，跟着录音一起把歌曲唱好。

为了解决歌曲中切分节奏，我采用请学生模仿教师拍节奏、师生对拍、接龙拍击等方式解决，在活动中适时地填入歌词（山中的清泉香喷喷；湖里的水菱甜又香），并加入小间奏边拍边读（学生容易忽视小间奏）；听教师演唱学生在小间奏处拍手；最后过渡到学生听琴演唱而小间奏处用高八度音伴奏等，学生在和教师的互动中不仅学得津津有味，而且效果非常好。

第4课童年的音乐

《彼得与狼》教学设计教材分析：

《彼得与狼》故事大意：一天清早，彼得来到草地上，小鸟和小鸭子互相争吵起来，猫一声不响的想把小鸟抓住，在彼得的提醒后，小鸟飞上了大树。老爷爷出来把彼得拉回了房子。这时，狼来了，它吞吃了小鸭子，又窥视着树上的小鸟和猫。彼得机灵的从围墙爬上大树，在小鸟的协助下，把大灰狼的尾巴套住了，吊在大树上。最后猎人和大家把狼送回了动物园。这个故事告诉了孩子们，任何貌似强大的敌人都不可怕，只要团结起来，勇敢而机智地和它斗争，就一定能胜利。

音乐欣赏《彼得与狼》是前苏联作曲家普罗科菲耶夫为儿童写的带有故事朗诵的交响童话。它发挥了各种管弦乐器的特征，以自然音响的模拟和性格化音调的刻画，来描绘童话故事情节和角色的动态。故事生动活泼，富有很深的教育意义。

学情分析：

四年级学生接触过一些西洋乐器，比如小提琴，但是对于单簧管、双簧管、大管、圆号之类的乐器却是很少见到的，所以要认识这些乐器、分辨不同的音色也是有一定难度的。另外，这个音乐故事篇幅较长，欣赏完这个故事需要26分钟，学生在欣赏音乐时会觉得单调、注意力难集中。这就需要老师精心设计教学活动，让学生有兴趣参与欣赏活动。教学目标：

1、初步欣赏《彼得与狼》，能听辨出各种乐器的音色所代表的角色，了解童话故事的情节。

2 通过欣赏,培养学生的对乐器的辨别能力、肢体体验表现力、想象力。

3、通过音乐故事使学生获得思想情感上的教育。

教学重难点：能听辨出各种乐器的音色所代表的角色。

教具准备：课件、贴图。

教学过程：

一、播放音乐动画，故事引入。（10分钟）

介绍乐曲体裁及作者。这部动画版是根据《彼得和狼》的童话故事改编拍摄的，其中的背景音乐是有由前苏联的作曲家，普罗科菲耶夫，根据童话故事《彼得与狼》创作

的。同学们，老师今天想带大家一起走进音乐交响童话的世界，一起来感受音乐家是怎样用乐器讲述交响音乐童话中故事彼得和狼（出示课题）

（在播放视频的过程中教师讲述故事情景，让学生能够了解故事的情景。）

二、播放视频，认识乐器以及主人公。

1、播放视频。认识乐器记住名称以及各种乐器代表的主人公。

（进行梳理，加深迎象做好铺垫，）

过渡语我们一起认识完了主人公，他们之间发生了哪些故事即将开始了。现在我们一起再一次感受这首音乐童话的魅力。

三、听赏分析音乐情景，感受主人公的形象特点。（15分钟）

1、思考：在这首音乐中每一段音乐用了什么乐器来演奏的，这种乐器分代表的是谁？刻画了主人公怎样的形象接特点，思想性格？这种乐器的音色特点特点是什么？

1、情景一：欣赏描写彼得的乐段（彼得出来散步）

（清晨少先队员彼得打开了后门来到了空旷的绿草地上。）

2、情景二：欣赏描写小鸟的乐段。（小鸟出来散步）

（哎彼得周围多安静呀。）在彼得的身后跟着一支甲子，你你忘记了关后门了这回我可以到屋后的池塘里痛痛快快的洗个澡了。嗨你算什么

3、情景三、欣赏描写小鸭子的乐段。中音区吹出的带变化音的徐缓主题旋律。

（1）接下来这段音乐是用什么乐器演奏？（双簧管）猜猜是谁来了？（放音乐）

（2）欣赏小鸟和小鸭的争执：哦，小鸭子来了，小鸟和小鸭之间发生了什么？音乐在速度上起了什么变化？这时出现了那两种乐器的声音。（放音乐）（两种乐器交替出现）作曲家用音乐生动的刻画出了这样的情景，真棒。

音乐听到这，我们的故事也结束了，通过欣赏这首交响童话，你知道每种乐器所代表的角色是什么吗？

1、请两位学生上台找出与角色中相对应的乐器。

2、其他学生，在书本上将每一件乐器与它所代表的角色用线连接起来。

六、表演：在这么多角色中，你最喜欢哪个角色，能用动作把它表现出来吗？（多生表演）

七、小结：这首交响童话给你留下了什么印象？你们还想不想听，由于时间关系，我们只能下节课再次细细的品味，老师给同学们提供了一些彼得与狼的视听网址，回家后可以上网听一听，还可以把这首交响童话边说边表演给你们的爸爸妈妈看。

教学反思：

《彼得与狼》作者是俄国作曲家普罗科菲耶夫。这首作品创作于19xx年，是一首交响童话，根据俄罗斯同名童话写成。这首交响童话是普罗科菲耶夫应一位剧院经理的请求而专为少年儿童创作的，从朗诵词到音乐都由他自己构思，它通过乐器的演奏和朗诵描述了一个非常生动的童话故事作品。通过音乐的描绘和解说词的辅助，不仅通俗易懂，而且可以使孩子们从故事中受到教育，同时还了解到各种动物的不同性格特征，以及各种乐器的音色和表现力。

所以在课的设计中，我注意趣味性与专业性的较好结合，让学生在有趣的“玩”中掌握已有知识、接触新的音乐知识。一改过去"听故事--复述故事"这一传统的教学模式，充分结合美术学科（乐器的图片、角色的形象），巧妙地安排教学环节（参加演奏会--寻找乐器的主人--主人间发生的故事—参与表演），让学生在各种意境中一次次地熟悉主题音乐，循序渐进地掌握作品的主题和作品所表现的内容。

主要有以下几个亮点：

一、“这到底是一支怎样的队伍，他们之前究竟经历了什么呢？今天，我们就要用音乐来讲一个故事。”——抓住学生的好奇心理，引导学生入境。

二、抓住细节、以小见大。

如抓住小鸟与鸭子的冲突时，从长笛与双簧管的旋律交织入手，举一反三，让学生理解在音乐表现时的各种手段。鼓励学生在以后的欣赏中，积极发现其中的表现因素。

三、将情感教育渗进音乐活动中。

在讲故事、演故事的活动过程中，带入教师的引导与学生的主观情感因素，让学生有一个正确的认知倾向。如在听故事、说故事环节中，教师设疑，学生想像情景，并带着主观情绪体会音乐形象的发展，在不知不觉中感悟“真善美”。

四、将交响音乐当成我们的朋友。

很多人包括很多音乐教师，总感觉交响乐是“古典的、严肃的”音乐，会有敬而远之的感觉。如果我们就把交响乐当作是游戏音乐、我们身边最平常的朋友，然后自然而然地把它带进学生的音乐生活中，我想更会引起学生自然的、亲切地感觉，从而把交响音乐留在身边，随着年龄的增长，逐渐领悟其深刻的意义与唯美的表现力。就像《彼得与狼》的欣赏，让学生了解这是交响童话，然后让学生在“玩”中喜爱它，抛砖引玉，也会关注其他优秀的有价值的音乐。

《白桦林好地方》教学设计

一、教材分析：

这是一首简短流畅的加拿大民歌。歌词的描绘和曲调的有机配合，即刻在人们的眼前展现出一幅美丽的图景，水、山、森林、湖泊这些美丽的自然景色令人心旷神怡，仿佛使人置身于迷人的大自然风光之中。全曲由“ 1 2 3 5”五个音组成，歌曲为自然小调式，旋律围绕着小调的主三和弦

3”三个音加以发展。音程的跳进为主，使得曲调稳定中略带欢快和活泼

的情绪表现。曲中有两处用切分音节奏加强了对比。最后的衬词“蓬得得蓬蓬”模拟了军鼓的敲击，别具特色。结束时两次在主音la上拉长节拍，好像一队在这里郊游的少年儿童在鼓声伴随下走向山林之中，充满着童趣，抒发了人们对大自然的热爱和美好生活的向往。二、教学目标：

１、从学唱加拿大歌曲《白桦林好地方》中感受外国儿童的童年生活与风土人情。以扩大学生的视野，丰富学生的知识，并能从音乐作品中初步感受外国儿童的童年生活。２、能用稳定的节奏，活泼的情绪演唱歌曲《白桦林好地方》。

３、尝试为歌曲编创歌词，指导学生编创赞美自己家乡的歌词唱一唱，体验创作的乐趣。三、教学重点：节奏稳定并有感情地演唱歌曲，熟悉节奏。

四、教学难点：掌握“f”“mp”在歌曲中的演唱，能完整地用感情来演唱歌曲。五、教学方法：听唱、、师生互动六、学法指导：听唱、模仿、生生互动七、教学准备：课件、电子琴八、教学过程：

一、组织教学：师生问好！二、导入：

师：同学们，你们喜欢旅游吗？你曾经去过哪些美丽的地方？留下过哪些美好的回忆？谁来说一说，给同学们展示一下！ 1、解说！（配乐）

师：同学们有着这么多美好的回忆，每个人的童年也有很多的回忆。

师：在加拿大有一片美丽的白桦林，那里留下了许多人美好的童年回忆，今天就让我们一起走进这片白桦林，追寻他们曾经留下的美好回忆，好吗？师：这堂课我们就来学习歌曲《白桦林好地方》（板书课题）

三、新授： 1、初听：

师设问：我们先来听一遍歌曲，感受一下歌曲的情绪？（师生聆听歌曲，师打拍子引导学生感知节奏）师：谁能说说歌曲的情绪和速度是怎样的？（情绪非常欢快，速度是快的。）

师：说它是个好地方，那么它究竟好在哪里呢？歌词中都唱了哪些赞美的词句？（生：。。。。） 2、图片展示：

师：因为有了婷婷的白桦树，碧蓝的湖水、美丽的山峦，静静地草房、可爱的动物，所以才说白桦林是个好地方。你们想去看看吗？（播放白桦林的图片） 3、分段学习：

老师带领学生有感情有表情的朗读第一段歌词，找出逻辑重音。

师：白桦林美吗？老师都已经迫不及待的想来学习了，你们呢？让我们带着感情轻声高位置朗读第一段歌词。

?弹琴：学生跟歌曲节奏轻声朗读歌词。

?弹琴：试着演唱歌曲第一段，随时纠正学生出现的错误。 4、学习第二段：带上旋律再次深情赞美白桦林。

师：可爱的海狸、健壮的麋鹿、蓝色的湖水、高耸的山崖，这是第一景点，第二景点都唱了些什么？生：演唱第二段歌词，注意“的”十六分音符的演唱（情绪欢快些，每个字唱的短些，有弹性）（解决难点：我的心灵在呼唤、北方山峦） 5、学唱第三段：

童年时一首歌，是一首难忘的歌。同学们，这位游子回来了吗？让我们去第三段找找答案吧！师：第三景点大家自己唱，教师提示声音。四、处理歌曲 1、力度处理

师：?、歌谱中有几个音符宝宝，谁能找到？

?、f：（强） mp ：（中弱） >：（重音）这是什么意思？那这里应该怎么处理呢？ 2、弹琴：有感情的演唱一遍。

师：那么我们再跟着老师的琴声，带着欢快的情绪唱一遍歌曲，注意结尾处渐弱。

让学生从歌中找出赞美的词句，引出作者歌颂家乡、赞美家乡，再通过“我的家乡”有那些值得你骄傲和自豪的的地方？----情感导入；用心去歌唱，去感受、体验歌曲的旋律美、歌词美、意境美，体验2／2拍子与4／4拍等不同拍子，不同速度，力度所带来的不同感受，教师用不同速度、不同力度变化多样的指挥------体验音乐；最后旋律乐器及四声部打击乐器的加入及结束语的展示，教师的演唱----情感升

华等四个环节的学习，让学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，最大限度地发挥每名学生的学习潜能和学习热情，发展学生的想象力、创造力和音乐综合表现力。教学过程的设计追求音乐课堂教学的动静结合、张驰有度，使音乐课让孩子们感到亲切、清新、轻松、美丽，让音乐真正走进孩子的心灵。音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在这节课，就其教学内容来说，主要是歌曲《白桦林好地方》的学习，但从教学形式和方法来看，本课涉及了演唱、演奏、识读乐谱，音乐与相关文化等多个表现领域。我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。以情感感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生积极发言的兴趣和欲望，拓宽学生的音乐文化视野。

《红蜻蜓》教学设计

教学目标

1. 两声部和谐地演唱《红蜻蜓》，感受合唱之美。

2. 用深情的声音演唱歌曲，表达追忆童年的歌曲意境。

教学重、难点

1. 歌曲《红蜻蜓》两个声部合唱时，低声部学生音准不易把握。

2.《红蜻蜓》歌词虽然通俗易懂，却在平白中蕴涵了丰富的情感。词曲结合，浑然天成，是一首非常难得的优秀儿童歌曲。在教学中，要注意气息的运用，均匀、悠长，力度稍弱，随旋律的走向自然地起伏气息的控制，是这首歌曲演唱时的重点。

教材分析

《红蜻蜓》是一首日本歌曲，表现了对童年生活的美好回忆，旋律优美流畅，一气呵成，歌词朴实，富有田园气息。

歌曲为大调式，上下两个乐句的结构。旋律起伏、深情，两个乐句的旋律线基木相同，先上后下，节奏也基本相似，因此，给人一种朴素的感觉。开始两小节从“”情绪一下子发展到最高音，这在一般歌曲中是较少见的。紧接着一个六度的下行到“1”，然后经过“2”微微上扬至“3”，非常深情。第二乐句旋律的走向与第一乐句基本相同，只是没有第一乐句那样的大跳，显得较平稳。由于这首歌曲优美的旋律和朴素的情感深受人们喜爱，以至于会把它误认为是一首童谣。

教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）

一、导入部分

教师可引导学生复习所学过的日本歌曲引入。

二、学习歌曲

1. 欣赏《红蜻蜓》动画，使学生初步感受歌曲。

2. 学习第一声部曲谱。（《红蜻蜓》第一声部谱例）

（1）教师弹琴，学生随琴轻声跟琴唱曲谱。

（2）教师要求学生划拍唱曲谱。

（3）教师提示学生注意换气记号，每两小节换一次气。

（4）分小组唱曲谱。

3. 学习歌词。

（1）教师弹琴，学生随琴轻声唱第一段歌词。

教师：同学们在演唱时，请注意曲谱上的换气记号，做到及时换气。

（2）教师弹琴，学生随琴轻声唱第二段歌词。

（3）教师弹琴，学生随琴轻声唱第三段歌词。

4. 学习第二声部曲谱。（《红蜻蜓》第二声部谱例）

（1）教师弹琴，学生随琴轻声唱低声部曲谱（注意提示学生划拍唱）。

（2）教师提示学生注意换气记号，每两小节换一次气。

（3）分小组唱曲谱。

5. 合唱曲谱。（《红蜻蜓》歌曲学习）

（1）教师将学生分成两个组，分别唱两个声部曲谱。

（2）两个声部合起来唱曲谱（轻声）。教师应提示学生：在唱自己的声部时，还要注意倾听其他声部。

（3）两个组互换声部练习。

6. 合唱歌词。

（1）教师钢琴伴奏，两个声部合唱第一段歌词。教师注意倾听两个声部的音准，针对不准的音，让学生多听，使两个声部声音谐和。

（2）教师钢琴伴奏，两个声部合唱第二、三段歌词。

三、表现歌曲

1. 注意气息的运用。

歌曲《红蜻蜓》歌曲为四三拍，应用中速稍慢的速度，两小节一换气。所以对气息的运用要求较高。（四三拍指挥图示）

（1）气息的练习：深吸一口气，缓缓呼出。

（2）用较弱的声音，两小节一换气，两个声部合唱第一段歌词。

（3）运用悠长的气息，两小节一换气，合唱歌曲（三段歌词连起来演唱）。

2. 注意节拍。

这首歌曲的节拍是四三拍，但是在演唱中，不能过分强调“强、弱、弱”的节拍规律，如果严格按照“强、弱、弱”的节拍演唱歌曲，反而会破坏歌曲的意境。

（1）用深情、舒缓的语气轻声朗读歌词，仿佛沉浸在对往事的回忆之中??就用这种感觉来演唱歌曲。

（2）注意力度的变化：随音乐旋律线的起伏，力度自然地变化，但这种变化是比较舒

缓的，不能大起大落。

3. 完整演唱歌曲。（《红蜻蜓》伴奏）

教师钢琴伴奏，学生完整演唱歌曲，要求学生注意：

（1）轻声演唱。

（2）气息悠长。

（3）注意力度的变化。

四、课堂小结

童年的幻想正在实现，我们像小溪流出山涧，流向江河，奔向大海，伴着生活的航帆，愿晚霞中的红蜻蜓伴我们走过春天，走过四季。

教学反思：一、教学设计的想法

本课的教学目标是能够用优美的声音、真挚的感情演唱歌曲《红蜻蜓》，表达出对美好生活的热爱之情。通过聆听、范唱、模仿等形式，在体验、合作中准确表现歌曲。准确把握歌曲演唱速度、节奏以及高音的演唱方法，表现歌曲艺术形象。

四年级学生在以往的学习中，已具有三度音程构唱的基础；具备了基础的合唱能力，但两个声部一起唱，学生在音准、歌词逻辑重音、歌词如何归韵方面存在问题，还需要教师进一步地指导。

二、成功之处

在歌词的逻辑重音中，学生初次接触。在学生合唱中演唱出逻辑重音很重要，逻辑重音唱对了歌曲不用处理，听起来自然很舒服更贴近人性化，会觉得唱的有情感，但学生演唱中比较有难度，不过在本课中让学生初步了解和试着演唱逻辑重音，在以后长期训练学生是可以掌握的，并且学生将转化成为自己的一种能力，举一反三所有的歌词还有旋律的逻辑重音都可以用这个方法演唱。

在歌曲歌词中归韵的问题也是很重要的，比如：红（hong）蜻（qing）蜓（ting）都有ing 、ong、在演唱时要唱 i ---ng 和 o--- ng 这样元音才能统一。不过这些技能需要长时间的提醒学生慢慢的将不正确的方法改正过来，如果合唱中归韵的问题解决了，合唱将会很和谐，声部之间才能碰出美妙的和声。

本着训练学生能力胜过教会学生一首歌的原则，这节课主要的目的是结合作品《红蜻蜓》训练学生演唱能力，培养学生好的演唱习惯和歌唱方法。

三、不足之处

第5课风景如画

《森林的歌声》教学设计

教学目标：

1、记住A、B两段主题的音调，并能在整首乐曲中辨认，知道乐曲主奏乐器以及创作的相关背景。

2、聆听乐曲，知道乐曲表现的内容，能用肢体语言表现音乐中所描绘的内容，能主动地将自己的感受与同学交流，用合作方式的体验乐曲结构。

3、喜欢聆听《森林狂想曲》，进一步探寻乐曲的音效伴奏，并能积极参与到再现乐曲的活动中来，感受到人与大自然要和谐相处。

教学过程：

一、组织教学：

师：同学们，森林里要举行一场演唱会，小动物们早早的被布谷鸟叫醒，听听，都有哪些小动物？（播放：动物的声音）引子部分

生：蛐蛐、布谷鸟、青蛙、。。。补充：秧鸡、飞鼠、

师：这些小动物都是怎样叫的？找一个你喜欢的，学一学。

在森林里，青蛙和布谷鸟可以算得上是歌声最优美的歌唱家了。

板书：

练习要求：根据节奏试着填上青蛙的叫声，注意节奏的重拍，突出强弱

根据节奏试填上布谷鸟的叫声，注意强弱、声音的感觉分两组，青蛙和布谷鸟的声音交替进行，突出层次和强弱

师:分两组，青蛙和布谷鸟的节奏交替进行，突出层次和强弱

【设计意图：调动情绪、做好铺垫】

师：真不错！小青蛙和布谷鸟唱的多开心呀。让我们带着这种愉快的心情，开始今天的欣赏。

二、初听全曲：

1、与森林共赏：

今天我们要随着一首乐曲来一次奇妙的森林音乐之旅。

板书----《森林的歌声》

【播放影象资料】《森林的歌声》的视频资料

师：听的时候，你可以用点手心的方式感受乐曲的速度。并思考问题：

乐曲给你什么感受？你听到一个怎样的森林？

生：乐曲轻快、流畅

生:一个热闹的欢乐的森林。

师：从始至终都很热闹吗？安静—热闹—安静

2、与森林共奏：

师：乐曲中你都听到了那些声音？（动物声、乐器的声音）

师：乐曲中主要用到了三种乐器，请同学们听一听第一种、第二种、、、、？

生：笛子、小提琴、吉他

【播放：笛子、小提琴、吉他的音色，并用动作模仿演奏姿势。】

【设计意图：全曲感受，对乐曲留下整体印象。】

三、分析乐曲：

与森林共舞---听乐曲结构

1、我们对乐曲有了初步的理解之后，让我们一起仔细聆听乐曲的第一段旋律--a：师：聆听的时候，同学们可以再用点手心的方式感受乐曲速度。

【播放乐曲旋律a】

师：同学们听完a段旋律，

再来体会一次：边听边模仿吹笛子的姿势。

下面我们再通过模唱进一步感受乐曲：

师弹奏a段旋律，生看谱模唱

(1)用“la”“lu”模唱旋律

跟琴：慢速分句模唱／跟琴：稍快不分句模唱／跟音乐哼唱（做吹笛子状）

【设计意图：熟悉了主旋律，加深了印象。】

旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨骼。

我们分析一下a旋律中有哪几种基本节奏型：（分析第一乐句）

师：看似很难的旋律，其实正是由这些基本节奏型组成的。正是由于节奏的不断变化和交替出现才推动了旋律的发展。同学们，我们一起练一练。（选拍手方式）将旋律和节奏对照，按照旋律的发展，拍打出a旋律的节奏。 6 1 3 5 �1 3 3 2 �13 3 2 �1 3 67 �1 1 3 2 1 �1 6 5 �1 ．．

×× ×× �1× ×× �1× ×× �1× ×× �1×× ×× �1× — │ 3 1 3 5 �1 3 3 2 �13 3 2 �1 ． - �13 ． - �1 6× — │× — │×× ×× �1× ×× �1× ×× �1

3 - �1 1 3 2 1�1 6 5 �1 6 - �1 ．．． - �1 6．

× — │×× ×× �1 × × �1× — �1 × — │

让学生稍做练习，再集体展示。

再次聆听音乐a，将学生分两组，一组跟音乐哼唱旋律，一组拍打节奏型，拍打节奏的一组，声音稍弱些。

（2）请同学们再来体会一下乐曲的第二段主旋律：b

师：聆听的时候，同学们可以边感受乐曲速度，边听是哪种乐器演奏的。

【播放旋律b】

师：同学们听完b段旋律：

小提琴优美的音色再加上稍快的速度，使旋律委婉、流畅，又不失欢快的情绪。再来体会，边听边模仿拉小提琴的姿势。

跟琴：慢速la模唱／跟琴：稍快模唱／跟音乐哼唱（做拉小提琴状）

师：我们一起来看b旋律的乐谱，来看b旋律中的基本节奏型：

师：原来还是由这些基本节奏型组成的，通过刚才的练习，同学们已经熟悉这四条节奏，

对照b旋律的歌谱，拍打出相应的节奏型，

一组跟音乐哼唱旋律，一组拍打相应的节奏型。

师：（现在我们正在积极运动的不只有手还有大脑，更包括身体其它部分的积极配合，音乐欣赏，就是要在或欢乐或激动或忧伤的情绪中，培养我们的音乐素养，同学们会在不知不觉中就有了鉴别音乐，感悟音乐的能力。）

与森林共唱--感受音效的伴奏

1、听一听、找一找、拍一拍

师:同学们通过听乐曲，动物的叫声集中出现在哪三个地方？

生:前奏,间奏,结尾

师:其实,在乐曲的找中间,动物们担当了伴奏的角色.一起听,听到的时候请你举手表示【播放：ab】听ab找动物的声音出现在哪？

听ab师引导学生在动物声音处加入拍手， ×× ×

动物叫声的出现，丰富了音乐色彩，烘托了音乐气氛，使乐曲显得清新、自然、富有生机、充满情趣。

2.按节奏和曲中动物一起为乐曲伴唱

师:同学们我们一起模仿布谷鸟、青蛙声音为乐曲伴唱。

师：播放ab ，引导学生轻声加入青蛙和布谷鸟的声音。（注意强弱，更有层次感）我们一起来看乐曲的结构：

a—b--a--b--c—a，刚才我们给第一个a—b的每句结束句处，拍打×× ×

下面还有第二组a—b我们加入刚才练习的节奏为它伴奏怎么样？a\b我们是怎么练习的同学们还记得吗？（两组，一组哼唱旋律一组轻声拍打节奏）我们知道c是乐曲中最热闹的一段，我们就把四条节奏同时演奏，来衬托这种热闹怎么样？同学们同意吗？

当a旋律第三次响起，我们就不要节奏来伴奏了，只要青蛙和布谷鸟的声音就够了。好像感觉森林又恢复了安静。

师：我们一起把最难的、中间的a--b—c连起来来一遍。

播放abc，引导学生分组哼唱和拍打。

师：同学们的表现出乎了老师的意料，真是太棒了，看似很难的问题，却一点也难不倒我们同学，那同学们有没有信心，完整表现a—b--a--b--c—a！

注意：老师的手势表现了强和弱。哪组同学该进入，哪组同学该准备，请同学们一定要，看老师的指挥。

[设计意图：用游戏方式参与音乐，感受乐曲、理解节奏、再现升华]

与森林共欢乐---合作表现

表现全曲：

师：让我们和小动物们一起完整的演绎一遍。按照ab ab c a的排列顺序，尽情表现。指导学生完整表现a—b--a--b--c—a。

【师播放旋律ababca 】

（看到同学们的表情，我知道同学们已经在音乐中体会到了快乐，老师也一样，一节课下来，很满足，很幸福;虽然我们对乐曲的理解还很浅显，虽然我们的表现还有些生涩，没那么完美，可是，在老师的眼里你们已经很努力了，你们是最棒的。）

四、介绍乐曲：

师：同学们喜欢这曲子么？让我们感谢曲子的制作者。

师介绍：

今天我们欣赏的这首乐曲《森林的歌声》是《森林狂想曲》其中的一首，它是由荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅等5人经过耗时5年的制作，深入全台湾森林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、溪流?等近100种自然声音；他们的目的宣传环保，爱护动物。

但是同学们，现实的问题却是我们国家每年有接近50余种动植物濒临灭绝，如果，我们刚才听到的美妙声音就此不再重现，如果像白鳍豚、华南虎、东北虎亚洲象等人类的好朋友在5年或10年以后，我们再也见不到了，那么我们应该怎么做呢？（学生讨论）

教师小结：保护野生动物，从你我做起，从现在做起，让我们一起祝福，愿森林的歌声永远这样美好?? 教学反思：

本课《森林的歌声》的欣赏，我采用分层分要求逐步展开教学的，首先谈话导入进入课题，让学生带着问题去仔细聆听，领略大自然森林中奇特的美，激发他们对大自然的热爱，并通过音乐听出大自然的声音，例如，风声、水声、动物的叫声?? 学生在进入课题后，介绍了音乐中三种乐器的声音，并通过音响让学生感受三种乐器的声音特点并总结归纳，然后模仿乐器演奏的动作加深学生对乐器的了解。学生了解到笛声的明快活泼；吉他的优美抒情；以及小提琴的柔美流畅，并知道了三种乐器属于吹拉弹哪一种乐器，让儿童的心身融入到音乐给予的美的感受之中，进而让儿童感受、体验及表现音乐的美，从而达到培养学生的审美能力。

然后我将这首音乐作品分成三个主题来听辨，然后让其谈谈初听音乐的感受，感受其情绪。了解到第一主题情绪是欢快活泼，第二主题情绪是抒情优美，第三主题情绪为热烈的。老师引导学生作进一步聆听，并跟着钢琴轻轻哼唱，用衬词Deng、La、Di带入曲谱中跟唱，

加深三个主题音乐的印象。听完三个主题后，用音乐小游戏我是听辨小能手来检验学生对三个主题的熟悉程度。接着，将乐曲完整播放，并用手势和数字表达乐曲中各个主题出现的顺序，通过从音乐情绪的不同，旋律的不同，让学生充分发散了儿童对音乐的想象力，培养儿童的思维能力，同时，运用音乐要素表述出音乐的节奏的明快，旋律的流畅。课中，再让儿童仔细聆听音色的变化，最后，让学生发挥想象为歌曲配伴奏。我不断摸索自己的教学方法与学生的学法的结合，教师始终贯穿新课程理念，使学生在课堂里得到生成和发展，并将着力点着眼于培养儿童知识拓展，情感的体验和能力的培养，配合各环节提问与思考，让儿童在欣赏音乐活动中，从听、想、议、唱、演等形式里，使每个层面的孩子得到不同层次的发展。

这次公开课存在一定的不足，整体不是很清楚，给听课的老师感觉教案不简洁明了，显得繁琐。在教学过程中，拓展部分，由于提前没有预设，到同学们自由发挥时，同学们情绪过高，场面有点失控，幸好，及时用拍手打节奏的拓展环节将课继续进行。第二次公开课，比第一次公开课来说，自己准备更充分点，似乎找到了上课的基本规律。当然这还需要我不断的努力，并且长期的坚持研究课程，多想，怎么上课学

生更容易接受，将难的知识点简单化。因此，我将更加努力地研读教材，结合学生实际，更好地搞好教育教学工作，提高教学质量。

《我爱五指山，我爱万泉河》教学设计

教学目标

1、从聆听《我爱五指山，我爱万泉河》( 海南 )中，感受祖国大地丰富多彩的音乐文化，进一步激发我们对家乡的赞美和热爱。

2、从聆听上述作品中懂得独唱、合唱的演唱形式及其表现力。

教学内容：

1、聆听《我爱五指山，我爱万泉河》( 海南 )

2、掌握独唱、合唱的演唱形式及其表现力。

教材分析

歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》

这首歌曲表达了人民战士对乡土的热爱，更寄寓了对革命先辈的怀念和崇敬。在优美深情的歌声中，展现了革命战士继承革命传统，为人民守卫国土的精神风貌。歌曲的第一部分包含两个乐段。前乐段的四个乐句句式为3+3+4+4(小节)，均为八分休止的弱起，使四个乐句承接紧密，欲止不能，一气呵成，表达了战士热爱家乡的深情和保卫祖国的决心。后乐段的旋律舒展流畅，回旋起伏，热情洋溢地赞颂了这片英雄的土地。歌曲的中段速度加快，节奏鲜明，带有进行曲风格，表现了战士手持钢枪，巡逻在山路、河边，英勇地守卫国土的勃勃英姿。最后歌曲再现了第一部分中后乐段的音调，再次倾吐了学习红军，保卫祖国的豪情壮志。

声乐演唱形式

独唱：由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏。

齐唱：指两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。

轮唱：由两个以上的声部演唱同一个曲调，但不是同时开始，而是先后相距若干拍子进入。重唱：指每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及其演唱形式。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。

领唱：一唱众和(齐唱或合唱)的演唱形式。因独唱部分具有引领众人歌唱的作用，故称“领唱”。领唱形式常见于民间的集体劳动歌曲(如号子、秧歌)中。

合唱：指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱一乐曲。可分为同声(纯粹是男声、女声或童声)、混声(男女声混合)两类；又根据声部的多少再分为女声二部合唱、男声三部合唱等。最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。合唱常辅以乐器伴奏。纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者，称“无伴奏合唱”。

教学准备：录音机、磁带、电子琴

教学过程

文化的感情和对美的感受。

教学目标：

1、学唱《西风的话》，学习用自然、舒展的声音歌唱秋色的美景。

2、学习低音区5、6、7、力度记号等乐理小知识。

3、通过秋景的体会来感受大自然的美，寻找声源的兴趣。

4、和同学们一起用各种方式表现多样的风，培养学生的合作能力

教学重点：

指导学生用自然、舒展的声音、运用好力度记号、连音线来演唱歌曲，表现歌曲的抒情意境。

教学难点：

运用力度的变化有表情地歌唱。

教具准备：

多媒体、手风琴、课件、口风琴

课时安排：1课时

教学过程：

一、激趣导入

创设情境：同学们，今天老师带你们一起进入风的世界，去感受风的美

①你们听!（课件播放风的声音）特点

②请同学们用声音来模仿风？用动作模仿风

二、歌曲教学

1、练声：用“呜”来模仿风声。要求声音饱满，嘴巴圆着唱，力度记号

师：自然界的声音是没有经过音乐家雕琢的，这就是声源，而我们音乐课中的音乐是经过了作曲家提炼过的，接下来老师想跟你们一起，把自然界的风声带入音乐的殿堂，好吗？

师：用呜的声音唱低音的5、6、7，教师用手风琴带音高，融入渐强减弱记号；（用风的动作来模仿风的声音，）

今天我们学习一首关于自然界中风的歌曲，让我们一起去聆听《西风的话》。

2、听录音范唱.（展示秋天风景课件）

在听的时候请大家思考：歌曲中描写的是什么季节？歌曲的速度是怎样的？

（平缓级进、较慢）

秋天是一个美丽的季节，请同学们说说和秋天有关的词语（描绘秋景、对秋天的感受的

词语。

是啊，当夏天的南风飘然离我们而去的时候，阵阵西风，就带来了秋天的信息。

3、复听歌曲

仔细领会歌词，思考：西风到底告诉了我们什么？

小结：西风告诉我们，要珍惜时光，热爱生活，要追求美好的未来。

4、再听歌曲：请同学们找出歌曲中

（力度记号、连音线、rit.渐强渐弱）

朗读歌词

5、（1）由教师朗诵第一遍

学生讨论：通过歌词让你感受到了一个什么样的秋天？

(2)请学生带着自己的感受，再把歌词朗诵一遍。

6、演唱歌曲

（1）学生尝试演唱歌曲（要求：词曲结合准确无误。）（纠错）

（2）复唱歌曲

三、分组合作表现《西风的话》

四、知识拓展

作者和歌曲的介绍

“同学们唱得真不错，但是那么好听的歌曲到底是谁写得呢？下面老师要为大家介绍这位老前辈，他就是音乐家黄自。他早年留学美国，19xx年回国后，长期在上海音乐学院任教，为我国的教育事业，作出了卓越的贡献。本首歌曲通过委婉的旋律，表现了作者对时光消逝的伤感。

（板书——黄自：我国近现代著名爱国主义作曲家、音乐理论家、音乐教育家。）

五、口风琴吹奏练习《西风的话》1=F

采用小组合作自主学习的方法，强调指法。

六、课堂小结

今天这节课大家学会了什么呢？不过同学们要继续在歌曲旋律上、歌词连贯上下功夫。但是老师这节课感到非常高兴，因为老师看到了同学们积极的表现、听到了同学们优美的歌声，最重要的是我们学会了去发掘生活中的声源，而我们要学会去感受自然界声音的美，那今天的作业就是寻找声源，以后就让我们在同学们优美的音乐声中结束这节课好吗？

七、下课（学生听着音乐离开教室。）

教学反思：

经过对这节课的认真准备，我对《新课标》的认识加深了，了解了更多的教学方法，锻炼了自身素质。对于这节课的创意，深受学生的喜爱，教学效果明显。

成功之处：

1、通过这节课的教学，我发现，把文学、音乐、舞蹈等学科综合在一起，能激发学生的学习热情，扩大学生的视野，优化了课堂教学。

2、对于学生来说，兴趣是最好的老师。通过让学生学习风的声音，寻找风的感觉，使学生在玩中乐，在乐中学。轻松、愉快地掌握了演唱的技能。

3、在创编歌曲的这一环节，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜能。发展学生的想象力，增强了学生的创造意识。

4、教育应坚持面向全体、因人施教的原则。本课在学生个体发展教育方面关注不够，有待于在今后的工作中进一步改进。

《西风的话》这首歌曲对于四年级学生来说难度还是相当大的，学生由于基础较差，没有歌唱技巧，学起来容易失去信心，那么在教唱这首歌曲时，在难点的突破上我设计了一系列活动，有助于学生更好的学唱这首歌曲，并提高学习兴趣。

改进之处：

1、设计一些简单实用的练声，如：我（5135），可（6543）。

2、用 u 找发音位置.

3、在学唱过程中加入动作，唱高音时抱桌子，有助于学生气息下沉，找到高音位置，提高学生学习兴趣。

在这节课中，我以“美”为突破口，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，让学生大量的音乐活动中学会学习，学会创造。

本课的教学重点是以“秋”为主线，让学生在音乐中感悟秋天，描绘秋天，唱响秋天，表现秋天。在导入新课这一环节，以动听的音乐，优美的画面，激发学生想像，吸引学生的注意力，提高了学生的学习兴趣。新课程提供自主、合作、探究的学习方式。在学唱歌曲这一教学环节时我充分渗透了这一教学理念，通过师生合作，生生合作和自主探究的方式来教学歌曲。在整个教学过程中我结合了学生自评、互评、师评等多种方式对学生进行评价，多次设置艺术实践活动，既整合了多元化艺术，又使学生在愉悦的气氛中陶冶了情操，提高了学生的音乐综合素质。

英国教育家海伦说：“音乐能教育我们孩子。”针对这一特点，我不忘引导学生从感悟自

然的秋天到领悟人生的秋天，鼓励学生珍惜时间，为多姿多彩人生的秋天而奋斗。

《西风的话》说课稿

（一）教学内容及教材分析

歌曲《西风的话》选自人音版四年级下册第5课的教学内容，为一节唱歌综合课，一课

2、欣赏秋景，感受秋天

（课件播放一组秋景图，背景音乐《西风的话》）

a、学生在优美的画面和美妙的音乐中感受着秋天大自然的美。

b、老师小结：秋天是美丽富有诗意的。那么金色的秋天是谁给我们带来的呢？是西风！当夏天的南风飘然离云，阵阵西风，又捎来了秋的信息。下面让我们一起来聆听歌曲《西风的话》。

c、揭示课题

（课件播放歌曲《西风的话》，揭示课题）

设计意图：通过聆听、想象、观赏、讨论等手法，让学生体验秋天大自然的美，引起学生的学习兴趣，激发学生的主动参与意识。

【实践体验、学唱歌曲——唱响秋天】

一、聆听全曲，整体感知

1、提示学生从以下几方面感受音乐：

a、歌曲的音乐风格是怎样的？

b、歌曲的速度如何？

c、歌曲所表达的音乐感觉是怎样的？

2、交流感受、引导评价

a、抒情歌曲

b、速度舒缓

c、歌曲优美抒情，富有诗意??

3、再次听赏歌曲

设计意图：让学生全面感受音乐情绪，陶冶学生情操，激发学生的学习欲望与兴趣，调动学生的主动性、积极性。

二、朗读歌词，体会深意

1、学生欣赏歌曲后，师生谈话引出歌词（课件显示歌词）

2、讨论歌词深意（珍惜时间，热爱生活??）

3、多媒体画面介绍作者及歌曲简介。

4、师生用自然，舒展的声音有感情的朗读歌词。

5、积极评价（掌声）

三、唱中感悟，主动参与

1、感受歌曲4/4拍的韵律美。

a、生随琴用风声“呜”模唱旋律。

b、生读出节奏，发现四乐句节奏相同。

4/4 × × ×× ××|×- ×-|× × ×× ××|×--O||

c、根据节奏唱谱，并手划旋律线感受旋律的变化所起到的作用。

①学生加上力度记号。

②体会旋律高低与演唱力度关系

③充分利用生动有效的柯尔文手势帮助唱谱，体会韵律美。

d、解决难点

2、唱出歌词的意境美

a、师范唱，学生身体律动感受。

b、随琴填词（解决难点：一字唱多音）

c、引导学生随范唱轻声唱词，进一步体验歌曲的抒情柔美。

（提示歌曲的强弱及速度处理）

d、引导讨论歌曲最后渐慢、渐弱的处理。

（表现了深邃悠远，余味无穷的意境：珍惜时光，热爱生活。）

3、合作演唱，主动参与

[演唱要求]

①用自然、舒展的声音有感情地演唱歌曲。

②师生选择自己喜欢的律动方式，体验歌曲。

（如：划拍、拍手、摆动身体等律动）

a、师生合作（接龙演唱）

b、生生合作（全班分两大组，以西风对话的形式演唱）

c、师生互评

设计意图：这是本课的重点所在。通过让学生带着问题聆听，边听边用体态表现歌曲情感，边听边轻声等对歌曲反复的情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵进行把握，并在视、听、说、唱等情感中感受美，欣赏美、表现美。

【创设舞台，展示自我——表现秋天】

秋天不仅在大自然的怀抱中，在动听的歌声中，还在美妙的诗句里。下面，让我们用自己喜爱的形式来抒发心中的秋天吧！（课件播放音乐《西风的话》音量适中）

生：配乐诗朗诵《秋》。

生：古诗背诵《山行》。

生：展示他们描绘秋天的美术作品。

生：口风琴吹奏《西风的话》。

生：旧曲新唱。

（同学们看着，笑着，脸上都洋溢着成功的喜悦??）

设计意图：这是本课的难点。为学生搭建表演舞台，让学生选择自己喜欢的方式进行创编与表演，旨在张扬学生的个性，发展学生的想象力，增强学生音乐表演的自信心，培养学生良好的合作意识，提高学生的创造力和音乐实践能力。让学生享受表现音乐所带来的成功感和愉悦感。

【师生评价，情感升华——收获秋天】

《小溪流水响叮咚》教学设计

一、教学设计理念

1.立足教材，体现创新意识

教师在课前要与教材进行充分的对话，找出蕴含在教材中的培养学生艺术素质的切入点。再以学生的发展为本，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生终身学习音乐的愿望。

2.立足学生，体现年段特点

教学要立足于学生的发展，教学设计也要力求体现年段特点，着力培养学生的音乐素质和艺术素养，一是应以“听”为主线贯穿始终。课堂上采取多种形式的聆听手段，让学生在 “听”中思考，“听” 中感悟，“听” 中审美，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念，培养较强的音乐审美能力；二是应积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵。强调音乐与人、音乐与社会、音乐与大自然的联系，把音乐置身于大文化背景下，培养学生从文化的角度去思考。

3.立足课堂，尽展媒体魅力

使用多媒体辅助教学加强了课堂上教与学的交流，能促进学生进行有效地自主学习，它能打破时间、空间和资源限制，实现共享网络资源，学生能快捷地获得直观、生动、美丽的各种信息，有利于培养其开放性思维和创造性思维，促进每个学生在自身基础上得到发展。

二、教学对象分析

随着年龄的增长和学校学习常规的训练，小学中年级学生学习的自觉性、组织纪律性有所增强。尤其是中年级学生思维能力的发展，更使小学生的学习方法有了新的特点。中年级学生大脑中的具体形象成分和抽象逻辑成分的关系发生着变化。在直观形象成分增加的同时，抽象逻辑成分开始增加。在学习上，要注意直观形象法和抽象逻辑法的自然过渡。特别是在音乐学习方面，课堂上的师生互动，学生积极配合教师完成一系列的活动，可逐步培养学生学习音乐的兴趣及终身学习音乐的愿望。

三、教学内容分析

《小溪流水响叮咚》是一首优美、抒情，富有田园风格的儿童歌曲。它的旋律婉转起伏，歌词淳朴生动，充满诗情画意。歌曲以欢快的小溪为题材，生动地描绘了大自然的美丽景象，让学生感受到生活的美好，抒发了对美丽祖国的深情厚爱。歌曲为二段体，第一乐段（第1～16小节）节奏和旋律明快，尤其是第 3、第 4 小节附点四分音符及第 11 小节的切分节奏运用，更使音乐富有动感，生动描绘出小溪流水欢快奔腾的形象。紧接着第二乐段以弱起进入，旋律与前段形成明显的对比，情绪转化为热情而舒展，歌曲结尾处的 “啦” 节奏欢快、跳跃，富有特点，它既保持了旋律的流畅，又是欢快情绪的真实表现，使人仿佛看到了潺潺流水奔流不息，带着祖国的骄傲，汇入大海的生动情境。

四、教学目标：

1．初听

设问：音乐家们又是怎么想的呢？接下来让我们来听听由木青作词，尚疾作曲的《小溪流水响叮咚》吧。

2．讨论《小溪流水响叮咚》的速度、力度、旋律。

3．复听

边听边根据旋律的起伏，画旋律线。

4．学唱曲调

（注意附点节奏、连音线、长音）

5．师唱谱，生填词

（注意一字多音）

【设计意图】在歌曲的学唱、演唱过程中，可让学生们置身于大自然之中，并可通过自学的方式来学唱歌曲，这样既增添了学生们的信心，又避免了枯燥乏味的读谱、唱谱过程。在情境创设与熟悉歌曲的过

程中通过各种手段让学生既从感性上多听、多感受，又有了在理性上对音乐的思考，从而达到熟悉歌曲的同时，培养了学生对音乐的感受能力。

6．再听

双簧（默唱），纠正错误

7．生跟音乐伴奏演唱。

【设计意图】在音乐实践活动中，鼓励学生充分发挥其想象进行自我表现，让他们在宽松的气氛中积极地参与，从潜意识中巩固歌唱音准的同事，进一步激发其学习音乐的兴趣。在发展学生个性的同时，培养了他们创造思维的能力、音乐表现能力，分享多种学习方式带给他们以快乐，使他们尽情徜徉在音乐的海洋中。

（四）、环保德育渗透

1．师：从歌曲中我们跟着小溪流一路走来都看到了什么，听到了什么？

生：讨论交流

2．TTP图片展示

师：这么美丽的风景给了音乐家源源不断的灵感，音乐家才能创作出如此美妙的音乐。如果有一天，展现在人们眼前的是这样的一幅景象，那又会是怎样的呢？

生：讨论交流

师：是啊，这是多么可怕的一副景象啊。作为一名小学生，一名少先队员，我们也许可以有所行动。生：讨论交流我们的行动。

3．音乐来源于生活，生活因了音乐更加美好。这么美的歌词，这样美的旋律，给我们展现这一幅幅美丽的风景。小朋友们心情如何？让我们也带着快乐的心情再去寻找祖国的下一站更美好风光吧！

【设计意图】通过视觉上的冲击，美好生活与和谐乐章的统一关系让学生直观、深刻体会环保的重要性。并在自主的思考、讨论中，得知“我”该怎么做。

教学反思：

本课是为培养四年级的学生保护大自然及激发学生对大自然的热爱之情。我以新课标精神为指导，根据四年级学生身心发展的规律和审美的心理特点创设情景，以听小溪—辨别小溪—看小溪—模仿小溪—唱小溪—保护小溪—爱护我们共同家园为线索，将各个教学环节贯穿起来，激发学生浓厚的学习兴趣。遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，引导学生有目的地聆听音乐，参与体验音乐活动，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦。激发学生表现和创造的欲望，在音乐实践中进行即兴创编。了解了教材特点及其儿童的年龄生理特点后，我摒弃了以往枯燥机械的歌曲教唱方式，采用了游戏、欣赏与歌曲相结合的方式。从一开始就让学生听他们熟悉的自然界声音（大海、小溪），再通过模仿小溪（节奏练习），看小溪图片，让学生直观的感受小溪。在此基础上再让学生通过说、唱、编等多项活动来学习歌曲。

这节课较好地完成了既定的教学目标，激发了学生的学习兴趣，调动了他们的学习积极性，每一个环节都紧紧围绕主题，循序渐进地展开，整个教学过程在轻松愉快的气氛中进行，使学生有感情地表演了《小溪流水响叮咚》，达到了较好的教学效果。在唱歌过程中，考虑到学生对于掌握切分节奏较困难，所以运用了连音线的方式，让学生更容易掌握此节奏，化难为易。

尽管一节课下来。孩子们个个精神抖擞，兴致勃勃，寓教于乐，确确实实的认识了小溪，环保的重要性。但纵观本节课的音乐知识点，孩子们掌握还不够扎实。

第6课摇篮曲

《摇篮曲》教学设计

教材分析：

勃拉姆斯的《摇篮曲》和贺绿汀的《摇篮曲》都是人音版小学四年级音乐第八册第六

课中的内容。德国作曲家勃拉姆斯的《摇篮曲》具有民歌风格，曲调温柔美丽，表现了母亲对孩子的亲切祝愿。贺绿汀的《摇篮曲》是一首由钢琴曲改编的大提琴独奏曲，描绘了一位慈祥的母亲在摇篮边轻哼着催眠曲，轻拍着心爱的孩子入眠的情景。

教学目标：

知识：知道两首《摇篮曲》的作者、演奏乐器，认识摇篮曲这一音乐体裁。

能力：熟悉勃拉姆斯《摇篮曲》的曲调，学会哼唱旋律，感受摇篮曲的风格、音色色彩、情绪等。

情感、态度、价值观：通过聆听各种类型的《摇篮曲》，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的体验，感受亲情之爱。

教学重点：熟悉勃拉姆斯《摇篮曲》曲调，学会哼唱旋律。感受摇篮曲的风格、音色色彩、情绪等。教学难点：在欣赏《摇篮曲》的过程中对学生感受亲情、表现能力的培养。

教学设计理念："感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径"（摘自新《音乐课程标准》）应用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。

活动材料准备：电脑多媒体、小提琴、钢琴

教学过程设计：

一、创设情景，引入主题

1、欣赏多首摇篮曲

师：同学们，今天我给大家带来一些好听的音乐，让我们一起来欣赏吧！

（播放各种《摇篮曲》4首）在音乐声中你想做什么呢？可以用你的身体语言表现出来，会唱的可以跟着哼唱。

2、初步感受归纳摇篮曲的风格

师：好听吗？和我们以前学过的儿童歌曲相比，刚才我们听的音乐有什么共同的特点呢？（从曲调：十分平静、抒情、优美，、节奏比较平稳，律动均匀、速度缓慢、声音轻柔等方面概括，有声乐曲也有器乐曲）

二、聆听勃拉姆斯《摇篮曲》

1、初听《摇篮曲》，哼唱主旋律

①师：是的，这些都是摇篮曲的风格特点，我们刚才听到的几首音乐都是摇篮曲，那么除了这几首乐曲，你还听过学过其他的摇篮曲吗？（唱《摇啊摇》）摇篮曲还有很多呢，我最喜

欢的就是这首。（拉奏第一段旋律）

②师：好听吗？这可不是马老师自己写的曲子，而是德国著名作曲家勃拉姆斯创作的《摇篮曲》，勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，他的代表作有《第一、三交响曲》、《小提琴协奏曲》《匈牙利舞曲》第5号等。他创作的这首摇篮曲的旋律非常优美。（出示曲谱，教师唱第一段乐谱）

③师：大家觉得这样的音乐应该配上怎样的一幅画面呢？在这么美的意境中来欣赏音乐真是一种享受啊，现在我们就来完整地欣赏这首《摇篮曲》，我们可以跟着音乐动起来，同时听一听乐曲里有哪些乐器？

2、再欣赏《摇篮曲》，找出主要演奏乐器

①师：大家听出来了吗？这首乐曲是由一种乐器演奏的还是多种乐器演奏的？（多种）是的，这是一首管弦乐曲，管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。其中就有我们刚才演奏的小提琴，小提琴的音色具有人声的特点，既可演奏低沉深情的音乐，又可演奏高亢激情的旋律，演奏非常灵活。它的表现力也十分丰富，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充满技巧性的华彩乐段。无论是在管弦乐队中还是在喜爱音乐的人家中，都成为一件不可取代的乐器。弦乐中大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，但音高要比小提琴低得多，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与小提琴也不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦几种。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。竖琴的音色清澄，音域广阔，最有名的效果，就是滑奏法，把手指从竖琴的一端滑到另一端，所有的音符听起来就好像一个非常快速的音阶。长笛是管弦乐队木管组中的高音乐器，它的音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。演奏时双手持笛，坐立都可。（边介绍边出示乐器图片及音色）

3、第三次听乐曲，分析曲式结构

①师：这首摇篮曲的旋律是不是完全和老师刚才演奏的一样呢？谁发现了乐曲中还有不一样的音乐呢？

②师：这首摇篮曲可以分为两个乐段，刚才老师演奏的就是第一段旋律，我们再来听一听。（播放第一段）这段旋律的曲调怎么样？是平稳的还是起伏跳跃的？（平稳）你能感受到什么？（母亲的温柔、亲

切）好的，我们来学着唱一唱（出示乐谱，弹奏钢琴，学生跟唱） ③现在来听听这第二段旋律，和第一段比较，它在情绪上有什么变化吗？体现了母亲怎样的

我们身边也有很多人们自编自创的摇篮曲，大家可以在课后收集相关的作品，也可以自己编创歌曲，我们下次再一起来欣赏！

（粗体字部分为新修改的环节）

教学反思：

“摇篮曲”也叫催眠曲,原指母亲在摇篮旁为抚慰婴儿安静入睡所唱的歌曲,以后逐渐成为一种独立的音乐体裁。不同国家,不同民族不同地区都有他们自己的摇篮曲，许多著名作曲家如莫扎特,舒伯特,勃拉姆斯都写过这类歌曲。平时生活中也能接触到较多的摇篮曲，摇篮曲这种音乐体裁对于学生说来不算陌生。

在教学中，我创设了一种平等和谐的教学氛围，并特别关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、唱、想象和创造，让孩子们体会到学习音乐的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。

在教学过程中我注重学生的发展，相信学生的能力，让每个学生都积极主动的参与到教学活动中来。通过学生的感知，引导学生从唱、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。从情感体验入手，引领学生尽快入境。在此基础上，有了一定的感情积累，再引导学生通过对乐曲情感的把握，通过自主参与的方式，使学生轻易地掌握了歌曲的难点，理解了歌曲的意境。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的关系，扩大了学生的音乐视野。

《摇篮曲》教学设计

教材分析：

《摇篮曲》是奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。歌曲为带再现的两段体结构。第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规

律。歌曲充满了温馨，静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏?×·×?，突出了轻摇摇篮的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了一定对比，使歌曲洋溢出浓厚的母亲对孩子无限慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲的情感前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。

教学目标：

1、崇敬世界歌王舒伯特，了解舒伯特的艺术人生及在世界乐坛上的辉煌成就与贡献，热爱音乐的情感得到深化。

2、感受舒伯特音乐的魅力，体验经典歌曲《摇篮曲》所表达的真挚、纯洁、深沉的母爱情感，能用柔和、甜美、舒缓的歌声及气息连贯的方法深情地演唱歌曲。

3、感受《摇篮曲》的曲式结构、体裁形式、旋律风格及不同艺术形式表现摇篮曲的不同魅力。教学重点：能控制自己的声音，地用柔和、甜美、舒缓的歌声表现歌曲的情感。教学难点：唱好装饰音、附点音符。

教师准备：有关舒伯特音乐作品CD光盘《摇篮曲》

学生准备：了解舒伯特的生平事迹和有关故事；复习以前唱过的摇篮曲。

教学方法：体验法，交流法、听唱法、对比法等。

教学思路：以《摇篮曲》为主要教材，以音乐家舒伯特的故事为线索，以表现歌曲深深的情感为主线，在听、唱、看、演中发展学生对音乐、戏剧、美术等艺术形式的表现能力，寓歌唱的知识技能学习、音乐情感的理解、自身情感的丰富、净化为一体，在了解、认识大师音乐作品的无穷魅力中，能与音乐作品和音乐家的内心情感产生共鸣，使学生获得美感与情感的和谐发展。

教学过程

一、聆听故事，感悟舒伯特的艺术人生。

1、抒发母爱

教师启发：世界上有一种爱是最崇高、最纯洁、最伟大的，同学们，你们能告诉我，这是什么爱吗？（学生小组议论，个人充分发表意见，交流看法）

师：是的，世界上最伟大的爱，莫过于母爱。说到母爱，在音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术中，我们常常都可以见到。下面，我们一起来看看，诗人和画家是如何表现母爱的。”

2、欣赏母亲摇着摇篮，小宝宝静静、安详地睡觉的情境图片，联想、回忆自己童年在母亲怀抱中安睡和爱抚中成长的情境，体验母亲的无私与温暖。

3、想象为图画选择什么合适的音乐？（速度、力度、情趣；进行曲、舞曲、摇篮曲）

3、引出《摇篮曲》，进一步理解摇篮曲的体裁形式——哄孩子入睡演唱的歌曲叫作摇篮曲，其音乐特征是：舒缓、宁静、平稳、柔情。

4、讲述一盘土豆的故事，走进舒伯特，感悟音乐家的艺术人生，激发喜欢唱摇篮曲的兴趣与情感。师：下面要听到的歌曲就是一位伟大音乐家在菜单上写下的一首摇篮曲，你们想知道是怎么回事吗？” 这位伟大的音乐家就是：奥地利天才作曲家舒伯特。下面，让我们一起听听关于《土豆与摇篮曲》的故事吧！（师讲述故事）

二、学唱歌曲《摇篮曲》

1、欣赏录音《摇篮曲》，感受歌曲的情绪、速度、力度。

2、采用听唱法哼唱歌曲，想象入睡的情景，体会歌声的轻柔与舒缓。

3、视谱听录音，感受旋律特点，发现音乐的重复句，了解曲式结构。

4、采用体验式方法，掌握歌曲的难点乐句，唱好附点节奏和装饰音。

（1）体会摇篮“摇的的感觉”，对比感受不带附点和带附点的不同美感效果，引导唱好附点节奏。

（2）练习强化装饰音的演唱，（“快”字的演唱，启发学生想象妈妈哄宝宝睡觉急于宝宝能尽快安睡的心情，让学生唱出装饰音唱得自然、流畅、轻声一带而过的感觉，并启发学生边演、边唱、边体验。

三、精心处理歌曲，体验歌曲情感。

1、再次聆听歌曲，想象歌曲意境（谈谈想到了什么？），学生相互交流，情感碰撞，体会母爱情感的纯洁、伟大。

2、探讨如何在声音、力度、速度以及歌曲情感上加以处理（学生自主发言），创造情境体验情感，对比用不同的演唱方法感受摇篮曲应有的美感效果。

师：要让小宝宝入睡声音应该怎么样？力度是强还是柔？速度是快还是慢？演唱时妈妈的心情和内心的情感？（结合作曲家要抒发的情感与学生产生情感产生共鸣。）

3、尽情表现，完整、有感情地演唱歌曲。

师：让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或感受、体会、想想自己的母亲与自己的亲情，用柔和、甜美的声音，恬静、舒缓的情绪再次演唱这首《摇篮曲》。

四、创设情境，想象意境，用多种艺术方式表现歌曲美。

1、提供沙巾、包被，想象摇摇篮的感觉，激发学生用体态动作、舞姿即兴创作表现母爱的情境。

2、师生共同欣赏，及时评价，提高学生的音乐想象力及美的表现能力。

3、欣赏舞蹈《摇篮曲》，感受舞蹈的布景恬静而安详，道具的真实与亲近，舞蹈动作的舒展、柔婉及温情，进一步提高音乐、舞蹈的审美能力。

五、深化拓展，欣赏不同演唱、演奏形式的《摇篮曲》。

1、聆听不同演唱、演奏形式的摇篮曲（合唱、小提琴，男女声重唱等）感受其不同的美感效果，丰富学生的审美经验。

2、自己选择某一种伴奏形式或演唱形式练习演唱舒伯特的〈摇篮曲〉，比较感受其美感特征，说说自己的感受和美感效果。

3、整理经验，总结摇篮曲的风格特征，并用板书作记录。

师：摇篮曲这种音乐体裁，让我们感受到它的独特魅力，它不仅有不同的表现形式，特别是它那舒缓的旋律，让我们听起来非常舒服，非常美。听到摇篮曲，唱起摇篮曲，让我们体验到人间的温暖，亲情的甜蜜，让我们感受到母爱的真挚与伟大。

六、感激母爱，释放情感。

1、对妈妈说句心里话。

师：天下们，听到你们发自内心演唱和表演的〈摇篮曲〉，让我感到你们与妈妈的之间的爱是那么浓厚，是啊，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻不照耀着我们。为了我们，母亲付出了许多许多，看着妈妈眼角的皱纹，忙碌的身影，你们闭上眼睛，听着音乐，想一想你和妈妈在日常生活中的一些情景，回味一下浓浓的母爱，此时此刻，把你最想对妈妈说的一句话献给亲爱的母亲。

2、再读舒伯特。深入舒伯特的情感世界，进一步了解“歌曲之王”的其他伟大著作和对生活的态度。

3、再唱〈摇篮曲〉，献给妈妈。

师：摇篮曲的歌，象天籁之音，让我们久久沉静，久久回味。为歌颂母爱，为表达我们对妈妈的感激之情，让我们带着对妈妈的深深的爱，用最美的歌声，再一次演唱这首《摇篮曲》。

结束本课。

由汪玲、杨存德作曲的《摇篮曲》是一首有六个乐句加结尾的一段体歌曲。采用6/8拍，F宫调式。这首歌曲调优美流畅，婉转动听，六拍子的节奏更增强了动荡摇晃的感觉，在轻柔而稍慢的歌声中，生动地描绘出一幅“我”轻轻摇动摇篮，哄宝宝入睡的幽静画面。教学目标：

1、能用轻柔、优美的声音演唱歌曲《摇篮曲》。

2、通过歌曲感受6/8拍动荡摇晃的感觉。

3、唱准歌曲中的第四乐句与第六乐句。

4、掌握《摇篮曲》结束句的情绪处理，并能用动作表现歌曲。

教具：多媒体课件、若干张贴图、手风琴。

课时：1课时

教学过程：

一、组织教学：师生问好歌。

二、情感铺垫：（欣赏图片）

师：愉快的40分钟又开始了，老师精心准备了几幅图片我们一起来欣赏（课件1）生：（欣赏）师：看了这些图片，大家想一想都跟谁有关？你又有什么感受？

生：（3?4个学生谈感受）

师：是的，这些图片表达的就是一种亲情和母爱。妈妈把爱给了我们，我们更要爱妈妈。

二、导入新课

（一）对比感受两种不同风格的乐曲引入新歌：

师：老师想把刚才的图片配上背景音乐，我这里有两首，不知道选哪一首了，同学们帮我选择一下吧！生：听赏（第一首师引导学生拍手、走步、[这么令人振奋的乐曲让我们全体起立随着节奏原地踏步走一走。]第二首推摇篮、睡觉或身体随着音乐节奏前后左右晃动??）

师：两首乐曲听完了，你选择哪首？请说说原因

生回答。师纠正补充

师：这两首乐曲给大家带来了不同的感受。第一首乐曲听起来强劲有力，令人振奋给人一种行进的感觉，这是进行曲的特点。第二首乐曲听起来轻柔舒缓，优美抒情给人一种动荡摇晃的感觉，这就是摇篮曲的特点。摇篮曲是妈妈唱给小宝宝，哄小宝宝睡觉的音乐。、今天

我们要学习的乐曲就叫《摇篮曲》（出示课题）摇篮曲是唱给小宝宝听的，现在你们就是躺在摇篮里的小宝贝，我来当你们的妈妈，一起来听一听妈妈唱给你们的摇篮曲。

三、新歌教学

1、师范唱（唱时要满怀感情，并到学生中去拍拍头，扶扶肩??）

师：听完了这首歌大家有什么感受?(你来说??)

生：小宝宝伴着妈妈的歌声在摇篮里荡来荡去睡得可真香啊！

师：你也来说说??

生：歌曲很优美，有一种想睡觉的感觉??

师：对，这首歌听起来亲切优美，特别是采用6/8拍××××××，更能增强动荡摇晃的感觉，突出了摇篮曲的特点。

2、再次聆听

接下来，我们再听一遍歌曲，感受一下摇篮曲带给我们的轻柔舒缓，优美抒情的感受。师：同学们有没有注意到结束句中有几个快快睡。

生：四个。

师：那它们在演唱时有没有变化？什么变化？

生：速度渐慢，力度减弱

师：为什么会有这样的变化？

生：小宝宝睡着了，不要吵醒他。

师：同学们总结的真好，希望你们在演唱的时候也能这样演唱。

3、学唱歌曲

那我们一起来轻声学唱一下歌曲（提示学生声音要轻）。

可重复学唱一两遍。

师：你们真聪敏，这么快就会唱这首歌了，大家想想我们用怎样的声音，情绪演唱会更好？师：引导说出亲切、轻柔、甜美??

师：同学们分析的真好，那我们就一起来试着把歌曲唱好吧。

四、练习歌曲

（一）分组演唱歌曲

分男女生，各一段

五、课后延伸

师：大家的表演很精彩，这节课我们学唱了《摇篮曲》，知道摇篮曲具有轻柔舒缓、宁静优美、动荡摇晃的特点，除此之外，还有很多不同形式的摇篮曲，我们再来一起欣赏三首摇篮曲的音乐片段。（课件

4）先来听听女声独唱东北民歌《摇篮曲》，舒伯特的《摇篮曲》，我们再来听听由管弦乐队演奏，德国作曲家勃拉姆斯作得《摇篮曲》。

生：听赏。

师：这么多的摇篮曲都表达了妈妈对孩子的爱，那此时此刻你们最想对你最亲爱的妈妈说些什么呢？生：（1）（2）（3）（4）??

师评价：说得多好呀！如果我是你妈妈一定会被你感动的。你真是个关心妈妈的好孩子。你妈妈一定会为你自豪的??

六、小结

师：是的，我们的妈妈真伟大，为了我们能够幸福的成长，她们可以无私的奉献自己。当你夜晚熟睡时，是妈妈为你盖好了踢开的棉被；当你发烧生病时，是妈妈彻夜未眠的守护着你。妈妈把爱给了我们，我们也要怀着感恩的心，用我们的实际行动努力学习，报答妈妈的养育之恩，孩子们努力吧！

教学反思：由汪玲、杨存德作曲的《摇篮曲》，是一首由六个乐句加结尾的一段体歌曲，采用六八拍的节奏方式。通过对这首歌的教学，让学生感受到了优美、流畅、婉转动听的旋律风格。六八拍子的节奏增加了动荡摇晃的节拍感觉，在轻柔而稍慢的歌声中，生动描绘了一幅妈妈轻轻摇动摇篮，哄宝宝入睡的幽静画面。

在整个教学环节中，出现了一些细节上的不足。首先，在让学生理解歌词这一环节中，教师没有很好的去引导学生理解、熟记歌词，而是一遍带过，导致在演唱的时候，学生对歌词理解肤浅，没有唱出作品宁静、亲切的感觉。其二，对作品难点最后一句的讲解不够透彻。教师只简单性的强调了一遍旋律的基本特征，没有具体地去分析每一小节的要领，使学生在唱结尾的时候没能很好的唱出它的音乐效果。其三，在集体演唱的形式上，只采取了单一的跟唱方式，没有采用多种表演方式。例如，小组唱、男女合唱等等。导致课堂气氛偏静。从以上几点入手，在今后的教学过程中，教师应不断的反思课堂教学中的不足之处，多发现问题，多进行补充说明。同时，对好的教学方式进行进一步的深化，使自身的教学水平得以逐步提高。

教学目标：第7课回声《羊肠小道》教学设计

A主题1旋律部分

（1）师：旅行开始了，听，旅行者骑在驴背上，他的心情怎样？（生：轻松、高兴）

（2）师总结：是啊！旅行者骑在驴背上是那样轻松、惬意，那么悠闲自得。嘴里还哼着小曲呢。他是这样唱的。

（3）出示主题1图谱，教师指图并范唱小音符。

（4）学生跟琴练唱主题小音符。

（5）（并出示单簧管图片）先听一遍，再模仿唱

师：在这儿单簧管演奏出的爵士味更能让我们体会悠闲自得。让我们用DO模仿。

（6）律动并唱主题1.师：现在我们一起表现下骑驴者悠闲自得的动作，嘴时还哼着小曲呢。请第一组男孩子表演。

B主题1节奏部分

（1）师：旅行者这么休闲自得，毛驴肯定走得很轻松吧！我们仔细来听听毛驴的驴蹄声是怎样的？你也来模仿下好吗？

（2）师：刚才你用弹舌模仿得非常形象，让我们一起跟着做做。

（）请第二组男孩子来试试

（3）师：你们知道这里是用什么乐器模仿的吗？

（4）这里用椰子壳形象的模仿了驴平稳行走的形象。（出示实物椰子壳）

这段羊肠小道是平坦还是曲折的？（平坦的）

（5）师：羊肠小道会一直这么平坦吗？我们听听接下去发生了什么事？仔细听驴蹄声发生了什么变化？

C颠簸部分

（1）师：听音乐之前，老师给两组男孩子一个任务，当你们听到骑驴音乐和驴蹄声时，请你们分别表现出来。

（2）师：发生了什么事？驴蹄声发生了什么变化？是上坡还是下坡?

（3）师总结：遇到非常陡峭的坡路，一直往下冲。如果你是驴，你会有什么感受？你会怎么叫？

（4）模仿驴叫声。选择一个孩子进行表现。

D主题1的完整表现。

师：让我们一起完整表现一下毛驴主题。（分工）

（1）提问：老师告诉你们个秘密，格罗菲去过大峡谷很多次，既然大峡谷这么险峻，他又为什么要去多次呢？他看到了什么呢？我们一起去感受下。

生：景色。

（2）师：这里是什么乐器描绘了如此壮美的景色。

（出示圆号）师总结，圆号作为交响曲之王，具有非常强的表现力。在这儿运用柔润饱满的声音表现了大峡谷的壮美。

（3）师：当你看到这么美的景色时你会发出怎样的感叹？生：哇，好美啊！

（4）师：格罗菲是这样赞美的。（出示流动线条）

（5）师指导学生唱小音符。再画着线条唱一唱。非常投入的唱一唱

（6）师：请女孩子们有感情的唱一唱

㈢主题1、2结合部欣赏

（1）师：大峡谷的美景真让人流连忘返，那格罗菲接下来又在做什么呢（生答边走边看风景）

（2）为什么（两个音乐都有）

（3）师：那我们一起表现一次。

㈣完整聆听第一部分（进行探究性学习）

师：大峡谷时而平坦，时而崎岖，而那景色又美不胜收。让我们完整聆听第一部分，聆听时请思考两个问题。边听音乐边用手指表示主题顺序。

A 主题出现的顺序是怎样的？（填空）

B途中危险的经历几次，哪一次最危险？

（1）边欣赏边用手指表示。

（2）师：遇到了几次危险？哪一次最危险？生：三次，第三次最危险，最后一次的坡更长了，一直往下冲。

5、欣赏第二部分

师：在经过这么一路的的簸簸，格罗菲和他的驴都累了，接下去的音乐又发生了什么变化？乐器音色有什么特点呢？他们在做什么呢？

师总结：钢片琴演奏梦幻般的音乐好像让人至身于美梦之中。

6、欣赏第三部分

师：美梦醒来之后，他们的旅行中又发生了什么事呢？（初听）

师：这段音乐中有没有骑驴主题呢？这段音乐中主题发生了什么变化？先慢后快。

与第一部分的主题有什么区别。

师：主题这样的变化描写了什么？

7、完整欣赏全曲。

师：刚才我们是说到的旅行者格罗菲就是作曲家，他被大峡谷的美景所吸引，创作了《大峡谷组曲》，其中羊肠小道是其中组曲之一。作曲家把自己想象成了游览大峡谷的小牧童，把自己的所见所闻融入到了音乐之中，让我们也置身其中。现在让我们完整的欣赏，欣赏时也可以根据老师给你们分的角色进行表演。第一组男孩子哼唱骑驴主题，第二组男孩子来模仿毛驴的脚步声，女孩子来哼唱风光主题。

8、课后拓展：

师：同学们，峡谷组曲的其它四个乐章也非常有特色，我们可以在课后去了解。

课件出示：

第一乐章 “日出”

这是一幅沙漠上日出的风景画。朝霞在黑暗的夜幕上洒上了黎明的彩色斑点。当太阳从地平线上冉冉升起时，彩光四射的辉耀宣告了新的一天的来到。第二乐章 “五光十色的沙漠”

沙漠是寂静神秘的，同时也是美丽迷人的。当太阳明亮的光线反射到雄伟的岩壁上时，五光十色的光芒倾泻于大峡谷附近的沙地上，好似在巨大的画布上浓重地涂满了大自然本身的种种混合颜料。组曲的第二乐章表现的就是这种意境。

第四乐章 “日落”

一道夜晚的阴影在金黄色的天际掠过。黄昏时分的平和与幽暗慢慢降临到峡谷

上。而当夜幕将峡谷笼罩在它黑暗的斗篷中时，远处传来了几声野兽凄厉的叫声。第五乐章 “大暴雨”

大峡谷的暴雨格外壮观。转瞬之间，闪电划破漆黑的夜空，勾勒出峡谷岩壁的轮廓；震耳欲聋的雷声不绝于耳；暴风骤雨铺天盖地席卷而来，具有压倒一切的威势。雨过天晴，大峡谷在月光中展现出焕然一新的英姿，作者用田园诗般的旋律描绘出这一情景。

教学反思：

《羊肠小道》是一首管弦乐合奏曲，是格罗非的《大峡谷组曲》第三乐章，格罗非用了十年时间的巨作。在《羊肠小道》里，人们可以看到一个天真的小牧童，骑着毛驴，悠闲自

得地走进大峡谷??诙谐的曲调、逼真的模仿，勾画出一幅妙趣横生的图画：一声“驴叫”揭开了这一章的序幕。伴随着幽默的曲调，小牧童登场了。在牧童骑驴行进的背景下，圆号用两个声部交叠奏出一支宽广迷人的旋律，它象征着大自然的宏大气势和作曲家被其陶醉后的旷达心境。接着，音乐色彩发生了变化，映入人们眼帘的是一幅诗一般的风景画：那涓涓的溪流、飞悬的瀑布、瑰丽的彩虹?? 忽然，钢片琴敲出一串串扑朔迷离的清脆音符：小牧童感到困乏，已酣然入梦??八音盒叮咚作响：那是小牧童遨游梦幻仙境?? 牧童醒来，精神倍增，扬鞭登程，继续前行?

本堂课我紧紧围绕教学目标展开教学，通过欣赏图片、聆听音乐创设情景，让学生感受在欣赏过程中展开联想、让学生体验到音乐与生活的密切关系。在欣赏第一部分的主题一时，我问学生：“接下来，会发生什么事？驴蹄声的速度会发生什么变化？让音乐来告诉你，驴会有怎样的感受呢？”当时我心中的^解答是速度加快了，好像是冲下山去了，然而学生的回答竟然那样的生动，他们还联想到驴掉下去了、摔了个跟头等等，听到他们五花八门的^解答，我甚至有点无言以对，深深的被他们的回答所征服，我首先肯定了他们的观点，觉得孩子与众不同的观点映射出了他们高度的想象能力和与时俱进的思维能力，能用现在的眼光去看事物了。看似意料之外，却在情理之中。也确实，随着时代的发展，社会的进步，我们不能用不变的眼光看发展中的事物。虽然学生的回答与教材的本意有点出入，但是这种同中有异应该给与充分的肯定。学生的想象能力真丰富，太让我吃惊了，以后我要多听听学生的心声，用平等的心去聆听他们对音乐的感受，对音乐理解，对音乐的分析，相信我们的课堂就能更好的体现学生的主体性。

《回声》教学设计

课程名称：欣赏无伴奏合唱《回声》

教学内容：

2、辨别齐唱与合唱、有伴奏合唱和无伴奏合唱的区别，了解无伴奏合唱的特点。教学手段：多媒体课件电子琴学生用课堂记录纸

教学时间：一课时

教学过程：

导入部分

一、准备活动：演唱歌曲《小瓜棚》，注意演唱的艺术表现力（播放教师在电子琴上事先录制好的多轨合成伴奏，教师指挥）。

分析点评：通过对一首歌曲的复习演唱，引出学生对“齐唱”这种演唱形式的认识和理解，再结合两个合唱曲片段的欣赏，指导学生体会齐唱与合唱的区别、有伴奏合唱和无伴奏合唱的区别。

二、谈话与讨论：

（师）：请大家说出刚才这首歌曲我们采用的演唱形式是什么？为什么？

（生）：回答并讨论。

预见：学生有可能说出是“合唱”而非“齐唱”，所以讨论的中心应集中在明确齐唱是单声部的，大家一齐演唱同一个旋律，而合唱则必须具备两个或两个以上的声部这个要点。

（师）：现在老师为同学们准备了两个声乐作品的片段，请大家保持安静，仔细聆听，并能够在听完音乐后积极发表自己的见解（对学生的欣赏行为提出必要的要求）。

课件播放两首合唱作品片段，同时出示作品标题

1、童声合唱《让世界充满爱》（有伴奏）

2、童声无伴奏合唱《牧歌》

（师）：音乐欣赏完了，同学们的表现非常棒！（适时评价）现在老师有任务交给大家：

1、用简短的语言描述出对两个作品的感受

2、说出两首作品在演唱形式上的不同之处

方法：上述两个问题的解答要求学生写在事先准备好的记录纸上，然后随机请几名同学说出自己的结果，教师对结果应予以肯定，并面向全体以激励性语言激发学生继续学习的动机。

预见：通过前面对齐唱的讨论，学生应该能够说出两个作品的演唱形式都是合唱，大部分学生也可以感受到两个作品有无伴奏这样显著的区别，所以在此环节不必过分纠缠，浪费时间。

（师）：“无伴奏合唱”是一种纯人声的、不加任何乐器烘托和渲染的合唱形式，因此对演唱技巧有较高的要求，可以说是一种专业性很强的、高难度的、高级的合唱形式。无伴奏合唱能够很好地展现“人声”的美感，更深刻、更准确、更真挚、更贴切、更自然地表达音乐作品的风格和意境（总结归纳知识点）。

分析点评：合理地设置问题和悬疑，使学生的学习过程始终能够保持一定的紧张度，有利于集中学生注意力；问题的解决尽量避免教师包办代替，应充分发挥学生的自主性和创造性。

（师）：今天这节课重点欣赏的作品就是一首无伴奏合唱的经典曲目，也是我们本课的课题，至于是什么，还需要同学们通过聆听来给出答案。

分析点评：继续设疑，步步为营，完成导课环节。

新课赏析部分

一、听赏并为乐曲命名：播放童声无伴奏合唱《回声》，但不出示作品标题，请学生通过自己对音乐意境的感受，写出个性化的标题。

预见：练习中，学生写出与“回声”相关的标题的可能性极大，因歌词中有多处“回声”；但即使写出与实际不符的标题，教师也应给予肯定和鼓励。

二、复听《回声》并出示标题：

童声无伴奏合唱《回声》

（尼德兰）拉索曲

情境：课件播放《回声》——美丽的山谷，迷人的欧洲风情，一幅幅流动的画面，在《回声》如天籁般渺远而空灵的音乐衬托下渐次展开。我们仿佛置身于空旷宁静的山谷，大自然各种生命和谐相处，其乐融融；我们的心灵不禁怦然而动——啊，美妙的回声！

（师）：当我们再次聆听了《回声》这首作品，你们一定有所感触，请把你的感受记录下来与大家一起分享吧！

三、深化与拓展：

（师）：《回声》这首无伴奏合唱创作于16世纪，距现在已经有四百多年漫长的历史，但它仍然是世界各国合唱音乐会的经典曲目，常演不衰。你们能说说其中的原因吗？

（生）：发表看法。

方法：教师可提示学生从作品的演唱形式、旋律特点以及情绪、意境等方面分析，特别要注意从实际感受出发，说真话。

四、教师归纳《回声》艺术特色：

1、作品采用了无伴奏合唱这种纯人声的音乐表现手法，使音乐高雅圣洁，给人心灵以宁静与安详；

2、采用了特殊的作曲技法，营造出“回声”的美妙音响，使人有如身临其境，从中感受自然、人与音乐的和谐统一。

分析点评：摒弃传统欣赏教学忽视学生感受，将学生思维局限于标题框架之下的教学方法，充分发挥学生自主能力，还他们自由想象的空间，凸显学生的主体地位。体现新课程“以审美体验为核心”的重要理念，为学生提供美的音响，用美妙动听的音乐打动孩子们的心灵；发挥音乐欣赏中的“通感”功能，音画交融，激发联想与想象，加深学生对音乐作品的理解；教师的适时引导，使学生的感性认识向理性思考转化，使其对作品的理解得到巩固和升华。

五、曲作者拉索的相关链接：

（师）：感谢四百年前这位作曲家给我们留下这么优秀的音乐作品，让老师带你们来了解一下《回声》的作者拉索。

课件播放拉索简要生平及作品——

拉索:(1532-1594)尼德兰（现在的比利时）人，十六世纪“尼德兰乐派”重要的作曲家。他一生创作了两千多首不同风格的音乐作品（以声乐作品为主），包括弥撒曲、经文歌、牧歌、无伴奏合唱等。他继承了尼德兰乐派旋律优美、风格清新、丰富感人的音乐风格并将其发扬光大，他的作品从宗教音乐的传统束缚下逐步解放出来，充满世俗情怀和生活情趣，通俗风趣，明朗乐观。他的代表作无伴奏合唱《回声》历经漫长的岁月仍然具有强大的生命力，是世界各国音乐会常演不衰的经典合唱曲目。

分析点评：与音乐作品相关联的作曲家链接是音乐欣赏活动中的重要内容，学生通过对这些知识的浏览，开阔了音乐视野，积累了必要的欣赏手段和知识储备，使欣赏教学的目标达成得以顺利实现。

音乐实践部分

一、再听《回声》，注意“回声”效果有哪些特点？

（生）：旋律的多次模仿、力度的渐弱变化。

（师）：为了更好地体验“回声”的效果，我们不妨亲自实践一下，用你们自己的演唱来营造出“回声”，有信心完成吗？

二、“回声”练习

1、《回声》主题节奏动机的多次模仿，力度渐弱：（略）

方法：将学生分成四个声部，人数递减，进行节奏卡农练习；

2、《回声》主题旋律动机的卡农练习，如下例：

1=G 4/4

5 － 3 － | 0 1 1 3 | 6 5 0 0 ||

回声美妙的回声

0 0 5 － | 3 － 0 1 | 1 3 6 5 ||

回声美妙的回声

分析点评：在欣赏过程中设计必要的音乐表现活动内容，能够培养学生的创造性思维。只有亲自去表现音乐了，才会对音乐的内涵有更深入透彻的了解；同时欣赏教学也可以摆脱单一的教学形式而变得丰富多彩起来。

尾声部分

一、教师总结：

（师）：在今天这节欣赏课里，我们听到的所有作品都是由国内著名的童声合唱团演唱的。你们知道一个合唱团如何才能演唱出如此美妙的声音吗？对，他们一定要经过长期刻苦的训练，特别重要的是团结

协作的集体主义精神。合唱是一种合作的演唱活动，也是培养团队精神、群体意识的极好的教育方式。日本NHK少年合唱团的教学口号是“合唱团里没有我只有我们”，意思是说在合唱团里演唱者必须牺牲自己声音的个性而积极地融于群体的音色中，达到声音的和谐、均衡和统一。希望同学们能通过合唱的欣赏和实践，培养起与他人团结合作的良好品德。

二、在《回声》音乐声中走出教室。

分析点评：渗透团结协作的集体主义精神，对学生进行思想教育，实现多学科合作完善学生思想品德和行为习惯的德育目标，体现艺术教育的育人功能。

《友谊的回声》教学设计

教学目标：

1.情感态度与价值观：培养学生演唱歌曲的兴趣，以及对友谊的珍惜和赞美之情。

2.过程与方法：在师生互动式的音乐实践活动中，体验并表现回声的力度变化。

师：大家声音的表现力可真棒，我们能为回声加音高吗？来，我们一起来试一试。师：钢琴演奏，生跟琴模唱。

ｆｐｐｆｐｐ１６０｜１６０｜７５０｜７５０｜

噢，噢噢，噢。

新课学习

1欣赏歌曲

师：同学们的表现非常棒，下面竖起你的耳朵，我们一起来听一首好听的歌曲，《友谊的回声》（写出课题）（播放课件）

生：欣赏并拍击歌曲节拍

师：歌曲真好听，老师忍不住要唱起来啦，这一次同学们体会一下歌曲的情绪怎样的；老师演唱，学生随歌曲晃动身体，体会歌曲的情绪。

师：歌曲的情绪是怎样的？

生：欢快、赞美

师：刚才呀很多学生忍不住随音乐轻声哼唱歌曲啦，那我们就一起来学唱这首歌曲吧？ 2学习歌词：师：把歌词以诗歌的形式展现出来，请一名同学有感情地朗读歌词。

3学习旋律

师：请同学们划着拍子一起学唱歌谱，我教一句,你唱一句。首调唱名法（随时纠正音高音准和节奏，两遍解决）

4整体学唱

随音乐轻声填词

师：告诉我，回声在哪里——噢，噢，噢，噢。

问：这个记号是什么？（PP----很弱）师生配合唱一唱，注意休止符。

回声分组演唱，体会力度记号。

师：你们最喜欢最难唱的一句歌词是什么？回声回声，神秘的回声，可爱的回声师重点教唱意图：难点突破，学生能够轻声完整的演唱歌曲。

师：歌曲的情绪是怎样的？

生：欢快、赞美

师：我们一起完整演唱一遍。看谁唱得更加有感情，更能唱出在山谷中感受回声的欢快。齐唱歌曲唱法指导：上身要做正，气息下沉，轻轻的发音出la，面部要微笑，张口。

升化主题

看动画片回答问题

问：歌曲为什么称为“友谊的回声”？

播放动画：很久以前，有一个小兔名叫滔滔，一天他来到山谷回到家后，妈妈和他说了几句话，于是他又来到山谷

师：滔滔和谁交朋友呀，为什么第一次与回声吵架呢？第二次为什么和好了？交朋友的关键是自己还是对方？如果你是滔滔你因该怎样交朋友？

师总结：交朋友关键是自己，而不是对方。只有自己先伸出友谊之手，对方才能接过友谊之花问：歌曲为什么称为“友谊的回声”？

师总结：回声就像友谊，你对别人付出真心，别人也会对你付出真情

师：下面同学们拉起身边同学的手，和老师一起把这首动听的歌曲演唱一遍。

学生起立，师生有感情的一起演唱歌曲。

师：快乐的时间总是很短暂，同学们，看，小火车来接我们回家了，让我们一起对回声说声再见吧再见----再见

教学反思：

歌曲《友谊的回声》是人音版第八册第七课歌曲，在歌曲中要求学生掌握强弱记号，感受歌曲情绪并且在歌唱中用强弱表达歌曲所表现人与自然的和谐之美，人与人之间的和谐之美。在此次教学中，自己对于唱歌教学有了深刻的反思：

首先，重点突出，难点各个突破。在这首歌曲中对于强弱的理解要运用于回声的模仿是歌曲学习的重点。前八分的休止符，切分节奏的正确演唱是难点。在课程的导入中我模仿孩子们的问好，利用声音的大小来导入强弱，利用强弱导入回声的游戏。在回声的游戏中既让学生们掌握了强弱记号，也可以把课程中的回声演唱解决。两个难点在环环相扣的教学中一一解决。切分节奏是容易出错的节奏，让孩子们先从切分节奏的特点入手，在孩子们找一找，读一读中就把切分节奏掌握的很准确。把难点和重点融入在游戏中，在对歌曲的理解

中掌握，让学生们对于节奏和力度记号的学习不是枯燥的学习而是层层深入，在环环相扣的教学环节中不知不觉的解决达到“润物细无声”的目的。

其次，规范教学范唱，组织教学语言优美，吸引学生兴趣。在歌曲的教学中教师范唱起着举足轻重的作用，教师的范唱不但代表着教师的基本素质也代表着老师对于歌曲的情感理解，而且还给学生起着正面的示范作用，是学生感受歌曲的最初印象，是学生后面学习模唱的范本。在歌曲的演唱中我带着表演，声情并茂的为学生们演唱歌曲，孩子们听得津津有味而且还报以真诚的掌声。在之后的学习中也有学生模仿我投入的演唱。教师范唱起到真正的示范作用而没有流于形式。教学语言的精炼和优美也关乎着课堂的氛围。优美的语言可以为课堂增色，可以让学生陶醉于你的教学设想，沉浸在自己教学的情景之中。在课堂中，我用抑扬顿挫语言描述了郁郁葱葱的森林，描述幽深的山谷，甚至描述神秘而可爱的回声。在这样的语言情景中，孩子们被深深地吸引。最重要的是他们能够感受老师语言描绘的情景，并且通过体会用声音的强弱来表达歌曲说需要的情感。让学生在音乐学习中有情感的收获那是新课标中的要求。今天的课堂我也感受到了学生们从心底感受歌曲演唱的声音是柔美而动听的。

再次，歌曲情感处理高于乐理知识的掌握。在唱歌教学中以前的误区是把歌曲唱准确，再加点伴奏、舞蹈就是完成歌曲教学任务。现在，经过聆听国培那么多专家的讲座和学校前辈的交流和点拨越来越深刻的认识学生们能准确，体会歌曲情绪演唱歌曲才是唱歌教学的最终目标。在唱歌教学中逐句分析歌曲并不是浪费时间而是让孩子们更加深刻体会每句歌词所蕴含的情绪，体会歌曲之美，领悟歌曲内涵。学生对于音乐知识烂熟于心却不能够应用于歌曲的演唱，那音乐提高审美素质就无从谈起。在这课堂中，逐句分析歌曲情绪不但让学生更加深入了解乐理知识对于歌曲表现的作用，而且帮助学生更加有感情的演唱歌曲。在最后的演唱中，孩子们理解了歌曲，感受其中强弱的对比，所以演唱的歌曲有了起伏，让歌曲的表演可以用声音来表达。

最后，关注学生，关注全体。在课堂中，关注课堂中学生的评价让学生能感觉自己是课堂的主人，在课堂中提倡小组有效的自主学习室提高学习效率的有效途径。在这节歌唱教学中，让学生们自主寻找解决八分休止符的方法，让小组自主学习歌曲第二段。教师巡视，让小组学习落到实处。小组学习展示，师生之间评价，生生之间评价提高评价的积极性，发挥评价的价值。

在此次上课中，还是感觉自己的存在的不足不如：在歌曲中“MP”不是学习的重点，我却反复的利用“中弱”记号。在课堂中的音乐术语表述不准确其中“PP”是很弱我说成“极

弱”，其中“FF”是很强说成“极强”。在今后的教学中，要更加规范音乐术语。当第一段学生已经可以完整准确的演唱，在第二段自学中就不要过多的时间纠结在强弱的表达上，费了教学时间。这些都是在我今后的教学中还要继续改进的。

歌唱教学是小学音乐教学的大课程之一，上好唱歌教学可以让学生们感受声音之美，感受音乐所表现的音乐之美。这样一节朴实的音乐课是学生喜欢也是我觉得可以落到实处的音乐课。让音乐课回归自然是最好的状态。培养学生有感情的歌唱是一个漫长的过程，我将在歌唱教学路上继续摸索，前进。

《山谷静悄悄》教学设计

【教学内容】

人音版四年级下册第七课《山谷静悄悄》。

【教材分析】

《山谷静悄悄》是一首描绘大自然美丽景色的艺术歌曲，为一段体结构的分节歌。歌曲一开始用“xo xo x —�3”的节奏，很弱的音量，把我们带到了宁静的山谷之中，然

老师送给你们一个音乐知识，（播放课件）关于我们音乐中的力度记号，请你们快速的记一下。（ppt力度记号）

第三遍：同学们，你们记住了吗？那我们再来听一遍，看看乐谱中出现了刚才你看到的哪些力度记号？（几种带有字母p的标记？）

3.学唱第一部分

a：首先请同学们跟着我用很弱的力量，走进宁静的山谷。（师范唱）

b：合作：学生唱前4小节和7、8小节，教师唱5、6小节。

c：学生完整唱第一部分。（记歌词）

4.做游戏：我爱记歌词

规则：请一位同学上台来，作超级领唱或者对接歌词。

山谷里，静悄悄，什么在？雾，烟，高。

山谷里，静悄悄，什么在？紫，红，俏。

山谷里，静悄悄，什么在？小，小，跳。

山谷里，静悄悄，谁在把鼓敲？。

师：同学们的记性真好！美丽的山谷，飘着淡淡的烟，开着鲜艳的杜鹃，奔跑的小野兔，再加上泉水的叮咚声真是一副美丽的画卷。可是静悄悄的山谷已经不平静了，是谁让山谷顿时变得热闹起来了呢？（演奏第二部分）提问：是谁？（地质队叔叔的小铁锤）第四遍：这首歌曲有两个部分，在这两个部分的中间有一行谱是没有歌词的，这是一个间奏，同学们一定要注意这个地方，小耳朵要仔细地听，间奏完了以后再唱第二段，明白了吗？我们完整的来欣赏一遍，听听这两段哪里的节奏有点相似却又有区别？（播放）

5.学习乐句

“地质队叔叔的小铁锤，敲得山谷叮咚响。”女生领唱，再一起唱。

三、小结

在这美丽的山谷里，我们学会并演唱了动听的歌曲，美丽的大自然需要我们的保护和爱心才会更加的美丽，让我们跟山谷说再见吧！

律动：“山谷，再见??”采用回声的方法。

【教学反思】

这是一首描绘大自然美丽景色的艺术歌曲，激发学生对大自然美景的热爱和对歌曲的意境想象是我本节课的教学目标之一。音乐课标的学段目标中提到过，四年级学生的体验感受与探索创造的活动能力增强，应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的

形式，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。在教学过程中，我通过参与—体验的教学模式，让孩子们以感受为主，感受力度的变化，感知音乐的形象，努力做到以情带声，去表达歌曲的意境与热爱大自然的心情。《义务教育音乐课程标准》指出：“保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动”。在学习歌曲的过程中，我为学生创设了多种体验音乐、感受音乐、表现音乐的形式，充分利用生动、活泼的律动来巩固已学过的旋律，例如，做游戏的环节就深受同学们的喜爱，学生的参与度很高，都很积极，以此调动了孩子们的积极性和主动性，达到了预定的教学目标，不但体会到了强弱，同时也体会到了大自然的生机勃勃之美。

俗话说：“书到用时方恨少。”在教学过程中我还需要更多的积累，更丰富的教学经验，以便积累出更多更好的教学手段来充实我的音乐课堂。

第8课向往

《乘着歌声的翅膀》教学设计

教材分析：

《乘着歌声的翅膀》选自人音版四年级下册第8课向往，《乘着歌声的翅膀》也有译为《歌之翼》的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗，作曲家门德尔松曲。《乘着歌声的翅膀》是门德尔松作品中流传最广的声乐作品。

乐曲为带变化再现的三段体曲式结构，第一遍由弦乐器演奏主旋律，淡雅柔美，第二遍由木管乐器和弦乐器交替演奏，清新恬静，尾声中，弦乐器再次演奏主旋律，回到幽静恬淡的气氛和梦幻般的梦境中。

教学目标：

1、通过赏析欧洲维也纳古典乐派及早期浪漫乐派作曲家门德尔松的声乐、器乐作品，了解这一时期的音乐思想及音乐风格。

2、以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》,感受6/8拍带来的律动感。

3、积极参与课堂教学，在充分的聆听、歌唱以及对比中感受音乐带来的浪漫气息。教学重点：感受6/8拍子的律动，体验歌曲的意境并努力唱出美感。

教学难点：

第五、六小节连续的长音；变化音#1

教学教具：多媒体课件、钢琴

教学过程：

一、导入新课<放音乐，让学生轻松走进教室>

伴随着《乘着歌声的翅膀》的乐曲音乐，请学生有感情的朗诵海涅的诗歌。

二、授新课：

1、教师范唱《乘着歌声的翅膀》，聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。〈放音乐，让学生有一个完整的印象〉

说出演唱歌曲时的速度（稍快）以及情绪(愉快)，教师讲解6/8拍子的强弱规律：强、弱、弱，次强、弱、弱。

2、复听，练习6拍子的强弱规律，并学生感受整首歌曲难度最大的地方。

生提出难点：第五、六小节长音

师解决办法：循环呼吸。

5 - - -

循环呼吸要点：队员之间错开吸气的时间，但感觉气息不够时，将自己的音量慢慢减小，再次呼吸，演唱，保持声音的和谐统一。

3、跟音乐哼唱，找出自己认为难唱的部分，做重点教唱。

解决旋律下行大跳音程以及#1的音准问题。

4、再听音乐，细心感受歌曲演唱的速度、力度变化。

5、教师用钢琴伴奏，全班学生集体边划拍子边演唱，注意艺术处理。

6、请个别同学表演唱，并请学生做出评价。

三、介绍门德尔松：

1、教师介绍作曲家的生平及其代表作品。

雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（1809年2月3日－1847年11月4日），通称费利克斯·门德尔松，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。

2、与贝多芬的音乐相比较：

门德尔松被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。

四、总结，下课。

《种太阳》教学设计

教材分析：

这是一首曲调欢快活泼，富有童趣，深受广大孩子们喜爱的儿童歌曲。歌曲通过欢快跳跃的旋律，富有幻想的歌词，表达了少年儿童创造理想未来的天真美好的愿望，把孩子天真的神情和充满幻想的欢乐情绪刻画得十分形象生动。附点八分音符及十六分休止符的运用配以“啦啦啦”，使曲调更加欢快活泼，表现了种太阳时的愉快的心情。

教学重难点：

4、跟琴再唱一遍，注意纠正和老师唱的不一样的地方。

（三）学习第二乐段（过渡句）

1、原来太阳的作用这么重要。那就让我们一起来种太阳吧！

2、师范唱。

3、学生跟琴唱。

4、学生分析演唱情绪是否到位。跟琴再演唱一遍。

（四）完整演唱歌曲

（五）创编节奏

1、师：大家通过欣赏和学唱歌曲，体会歌曲应该是什么样的情绪呢？

可以用什么方法让歌曲在演唱时更能体现欢快、活泼的情绪呢？

师：同学们还记得《拍手拍手》这首歌曲吗？对!我们也可以像它一样

在乐句和乐句之间加入拍手，增添歌曲的欢快、跳跃感.

2、学生个别展示

3、师生一起表演。

（五）情感延伸

1、师：同学们，这个种太阳的愿望是否很美丽？为什么？

2、世界上还有许多需要我们关注的人和事，师：我们的国家近几年发展很快，但在我国的偏远地区和山区仍然有一些人，他们的生活得不到很好的保障、、看那瘦弱无助的小女孩，为了帮助家里解决生计，在寒冷的冬天还要上山拣柴，她们的小手被刺骨的寒风冻的通红；一个小女孩坐在冰冷的教室里，小脸蛋冻得通红；孩子们没有像样的教室，只能在外面，或者在这样充满泥水的教室里上课。还有在我国发生的汶川大地震，很多孩子的家变成了乱石堆，学校成了残垣断壁。

（六）创编活动

师：1、看了这些图片，大家会萌发出什么愿望呢？请同学们选择你所喜欢的彩色纸折成一只小船，用心将你的愿望写下装进小船。

2、谁愿意谈谈自己的愿望，谁愿意把自己的愿望和大家分享？

（生畅谈愿望。）

3、唱唱自己的愿望。

四、小结。

师：今天，我们学习了歌曲《种太阳》，互相分享了自己的愿望。我想：美好愿望的实现取决于今天大家脚踏实地的学习，让我们驾着愿望小船，扬起希望的帆，实现心中的愿望吧！（放《种太阳》音乐，结束。）

教学反思：

歌曲《种太阳》是一首久唱不衰的经典儿童歌曲。歌曲用一个课时完成有一定的难度，关键是不仅仅教会歌曲，还要让学生明白其中深意，小学音乐教学不仅仅是歌曲教学，学生学会演唱是远远不够的。音乐是一种媒介，也是一种精神的升华。要让孩子们体会音乐内涵的魅力，在歌唱中获得情感的升华。所以多媒体是很好的教学手段。

音乐离不开声音，声音需要借助媒介传送，多媒体就成了很好的工具。在教学中我充分运用教材配备的多媒体课件，将歌曲《种太阳》分成三个部分来学习，并且根据歌词内容运用了倒叙，也就是不按照正

常的顺序来教唱，而是一、三、二的顺序，灵活操作课件，不仅给了学生新奇感，而且使学习歌曲中的听唱法得到充分运用，效果十分显著。同时在解决部分难点的时候也起到了事半功倍的效果。

本节课，我用的是情感体验模式，就是在将情感教学自然的融合在整节课中。一开始我就让学生写下自己愿望，带着这个愿望学习歌曲，将自己的愿望和歌曲的深意相结合，不仅理解了歌曲的思想，也升华了自己的理想。

本节课中也有不足之处，就是让学生编创歌词，学生对自己的作品没有足够的自信，我虽然及时给了鼓励，但是指导不够。学生在演唱的时候不是十分流畅。如果同时将其作品运用投影仪展示给其他学生看，不仅可以提高他们的自信心，也让大家看的更清楚，有利于学生自身的表演。

《小纸船的梦》教学设计

（一）教学理念

用睿智捕捉灵感，让细节成就精彩课堂。教学的灵感来自于学生的创造，来自于顺应学生的思维方式，进而激发学生学习音乐的兴趣爱好。课堂永远是这样一道风景：有学的、有闹的、有演的。学习音乐的兴趣将为学生与音乐架起有利桥梁，启发学生们对未来理想的向往，让孩子们自主的去思考，长大后希望成为怎样的人，从而引导学生形成美好的人生观，以此来调动他们学习音乐的积极性。尊重学生的独特情感与创造体验，将现代信息技术和音

乐教学有机的结合起来，利用多媒体营造一种美、趣、智的学习情景，努力构建一个自主、民主、宽松、和谐、愉快、互助的学习空间。

（二）教学目标

一、情感目标

通过歌曲的学习，教育学生从小树立远大理想，并为实现自己的梦想而不断努力拼搏。

二、知识目标

1、能用自然、优美的声音演唱歌曲。

2、降记号的学习和在歌曲中的演唱。

三、能力目标

通过对二声部音准及节奏的学习，初步达到声部的和谐，音色的统一。

（三）教学分析

1、教材分析：《小纸船的梦》是一首富有儿童情趣的儿童抒情歌曲。它以优美委婉的旋律和质朴坦诚的语言，展示了一颗纯真的童心，寄寓了孩子美好的憧憬。歌曲分为主歌和副歌，这两个部分在音乐上都有共同的特点：旋律线条在乐曲之中和乐曲之间不断有规律的上下流动，有如波浪的缓缓起伏。歌曲能够启发学生们对未来的理想，让孩子们思考，长大后希望成为怎样的人？在本学期的教学中占有重要的地位。上好这一课，能够帮助学生们形成正确而美好的人生观。

2、学情分析：经过三年的音乐知识学习和演唱技巧的培养，学生已经具备一定的识谱、视唱能力和二声部合唱技巧。学生可以自如地视唱简单的乐句、简单的节奏，充分发挥学生主体作用和教师的主导作用。

3教学方法：情境交流法、示范法，多媒体演示法、互动法、自主探究法、参与创造法等教学方法。

4、学习方法：视唱法、表演法、练习法、小组合作等。

（四）教学重点

学生能自主地学好歌曲的合唱部分，培养学生的自学、合作、创新、表现能力等。

（五）教学难点

第四乐句分裂的节奏和整首歌曲的情感处理。

（六）教学准备

彩色纸、彩色粉笔、打击乐器（碰铃、沙锤），多媒体课件等等

（七）教学过程

同学们好！今天很高兴能跟大家一起走进音乐课堂。

一、情景导入学科整合

记得我小时候总喜欢做梦，梦想自己长大后会成为一个怎样的人，于是，我把我的梦想写到一张纸上把它折成纸船。（出示纸船）放在小河上放飞我的梦想，放飞我的希望。（一边说一边画简笔画——小女孩在河边放飞纸船。）

（设计意图：根据学生的年龄特征，通过我的梦来激发学生的好奇心和学习兴趣。）板书：梦想、希望

二、引出新课聆听音乐

1、师：好，接下来我想跟大家一起分享我童年的梦想。

板书：小纸船的梦（“纸船”两个字用折好的小纸船代替）

2、师：猜猜看小船装了我的什么梦想？（欣赏歌曲）

（设计意图：让学生带着疑问来欣赏歌曲，满足学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，同时提高学生的欣赏能力。）

3、生：、、、、、、、、、（生讨论）

三、创新思维表现音乐

1、师：哪位细心的同学能发现，我的小纸船是踏什么拍子去远航的？（再欣赏歌曲）（设计意图：通过欣赏，让学生感觉到小纸船随波飘荡的韵律，感受三拍子的美。）

2、听范唱，生感受四三拍子，师给予动作提示。

3、拍一拍，动一动。

师：除了刚才的拍法，我们还能用身体的哪个部位当乐器呢？试试看（教师随着学生的拍出的节奏范唱歌曲）

（设计意图：鼓励学生大胆去发现音乐，创新音乐。充分调动学生积极的思维活动。）

四、主动参与体验意境

师：你们拍得真有动感，现在都迫不及待要跟小纸船一起去远航了。愿意跟我一起前往吗？好吧，请乘客们坐稳，开始出发咯“嘟——”放音乐，师当船长学生一列跟着师走，边拍四三拍子，边走，（运用奥尔夫教学法进行律动）

3／4 x x x | x x x | x x

拍手、拍头、拍头、拍手、拍肩、拍肩、拍手、拍腰、

x | x x x ?

师：同学们，这是海鸥妹妹给我们带来的礼物——打击乐器，不知道是否能加入到歌曲中去，有谁想来试试？（鼓励学生即兴创作伴奏节奏型）

1、分组表演：歌唱组、表演组、乐器组

（设计意图：引导他们主动地进行交往、合作，积极参与感受、体验、表现音乐，培养学生的音乐素养。）

2、师：孩子们，我们每个人都有自己的梦想，并且每个梦想都不尽相同，也许你的梦想是成为一名军人，保卫祖国；也许你想成为一名教师，教书育人，同学们，你们的梦想是什么呢？（生畅谈自己的梦想）

3、创编歌词，你能把你的梦想放到歌曲中去唱一唱吗？（随着音乐伴奏进行）

（设计意图：引导他们大胆地想象，富于个性的表达，培养创新意识、创造能力。并在活动中得到情感的升华。）

4、师：同学们，你们的梦想都是美好的，又是伟大的，但梦想归梦想，如果光想不做，梦想将不能实现，只有朝着目标不断努力的人，才能梦想成真。

5、师：现在请同学们把自己的梦想写到你带来的纸片上，把它折成纸船，让我们一起去放飞梦想，放飞希望。

七、随着音乐离开课堂。

教学反思：

在这节全校性的音乐公开课后，我主动征求了学校领导和音乐教师们的意见，并结合他们所提的意见进行了认真地反思。

反思（一）教态自然，课堂驾驭能力,教学热情和感染力有所提高，但仍需努力。在近几年的教学活动中，与学生交朋友，用自己对音乐教育的热情来感染学生。在课堂中不仅向学生传授知识、训练技能，更重要的是用音乐与学生进行心灵的交流，畅谈人生和理想。在课下关心他们的思想，使学生喜欢亲近自己，也是在教学中采取因材施教的途径。但在课堂中还缺乏激情，投入程度还不够，这有碍与学生进一步的交流，使课堂还不能在交流中得到升华，这也是自己性格上的一大缺点，也是今后努力的方向。

反思（二）课前准备充分，展示了教师的综合素质。

在集体学习与个人学习相结合中使自己现代教育技术的运用不断提高，才能做出实用性强的教学课件，展示给学生；在平时的业务学习中，我比较注重简笔画的练习。我将在集体教研活动和学校音乐研讨课中不断提高自己解决实际教学问题的能力，形成了课前二次备课、课后反思的良好教学研究习惯。

反思（三）简单化学习使学生对音乐课充满兴趣。

如何使学生始终保持对音乐的热情和学习兴趣，是我一直努力的方向。把复杂的音乐理论知识简单化是学生对音乐课充满兴趣源泉之一。我所说的简单化不是教学方式的简单化，而是因为小学生只对歌唱表现能力感兴趣，对音乐理论知识比较排斥，应该把音乐知识恰当地穿插于歌曲演唱之中，让学生想知道为什么这样唱时才恰到好处地讲解乐理知识。简单化还表现在把音乐知识贯穿于玩和乐之中、创设的意境之中。

反思（四）加强了学生基本功的训练。

学生对音乐活动充满兴趣，这对其终生享受音乐很有益。如何使学生拥有动听和自然的歌喉，让音乐陪伴自己的一生，从音乐中体验到快乐。四年级的学生对于声音的控制能力虽已较为稳定但对于气息的运用却缺少把握，所以尤其要注意学生发声的训练和气息的引导运用；在学校合唱队的练习方法运用到音乐课堂中使我感受到训练学生二重演唱的重要性，更重要的是让学生能在声音训练中亲身体验到音乐的美，并逐步掌握用自然、甜美的声音表现美的能力。在声音的训练中还可以从感性到理性的引导学生掌握音乐术语，提高学生的音乐素养。

经过不断的教学课堂实践以及教学的反思，使我对新课程的精神在实际教学中的运用、理解又进了一步，使课堂更具实效性。有句话说得好“把平凡的事情做好就是不平凡”，我是朝这个方向迈进！

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