教你如果弹好吉他-合理的安排你的练习时间

很多朋友在弹琴的时候，总是感觉练习的很努力，却总是达不到一个好的练习效果。这种情况在任何水平的吉他爱好者里都
很常见，于是大家都很苦恼，慢慢的，练琴的兴致也就大大的不如刚开始的时候有激情了。

为什么呢？因为很多朋友没有很好的，很合理的安排好自己的练习时间。练习最重要的，一个是演奏的方法，另一个，就
是练习的时间规划。

那么好，我们从最开始的阶段开始规划，这样，你可以找到一个非常正规，非常完善的练习路线，你可以很清楚自己所处的
状态，知道自己应该练习什么，下一步要练习什么。当然，这些只是一个示范，大家需要根据自己的实际情况来计划，要学
而多用，举一反三嘛~~嘿嘿。

初学，无一点基础
当我刚刚喜欢上吉他的时候，我对吉他的了解是--零。我一点点也不会弹，我甚至不知道吉他每根弦都发出了什么样的音，
那么，这时候，我最应该做的，就是学习关于吉他的最基本的东西。知道了这些，那么我会制定一个4个小时的练习计划。

民谣弹唱入门
经过这样的一个练习过程之后，和声的一些理念和简单的乐理，我已经掌握了。一些调式内的和声，我也掌握了。三和声
我也都会按了。也听了不少的音乐，有很多我非常想去弹去唱，那么这个时候，需要进入到一下一个阶段了。上边这个练习
的表格已经不在适合我了。我需要从新制定一个表格。依然是4个小时的，因为我还有其他的事情，所以没有太多的时间
来练琴，那么，我只能在最短的时间内达到最好的练习效果。

简单即兴与SOLO的开始
经过了这个练习的阶段以后，一些简单的流行歌曲的弹唱和小段的SOLO，演奏起来就不会很吃力了，有些可以说是得心应手。
知道一共有哪些自然大调，知道了这些调里边都有什么和声，知道了C调各个把位的音，看来我已经非常强大了~~哈哈，
不能骄傲，继续练习。总是有很多新的东西要学，现在我主要做的还是完善我对吉他的了解，还不是练习技术的时候。
上边的那个表已经不适合我了，我已经全部都通过了。继续制定我新的练习计划。

强化即兴与SOLO的练习

经过了上个练习，我已经能够在一些简单的三和声里面做一些简单的SOLO了，哈哈~~太高兴了。并且知道了不同调式里的
和声，当我弹BEYOND的光辉岁月的时候，我知道了它是E大调的，我可以在这首歌里做简单的即兴演奏，这太疯狂了~`哈哈。
现在，我需要更多的音阶和更多的知识，来巩巩固和丰富我的演奏。上一个表格的练习我已经全部通过了，我继续制定我新
的表格。

速度与激情

经过了上个练习的阶段，我对和声，音阶都有了初步的认识。一般的和声与音阶的搭配和进行也都了解了。一些小技巧
也都会用了。那么，怎么才能象VAN HELLAN那样在台上疯狂的演奏呢，我们需要速度需要激情。继续制定下一个表格，
我的目标-追求速度。

各种风格的学习

通过速度的练习，我的手指已经具备了很好的灵活度和力量，演奏中也可以弹很快~哈哈。但是每天这种练习，让我觉得
除了坐在那玩速度之外，没有其他的事情可以做了。我想弹更多的风格，想让我的吉他声音更加的好听，而不是一味的
“刮风”。所以，我需要学习更多的和声和音阶。这组练习里边，要有针对性，比如最近，我就练习BLUES，那就系统的
学习BLUES，等完全熟练了之后，在系统的学习其他风格。表里“各种风格”就是你最近想练习想系统学习的风格。
“各种风格”只是个代词。

总结
这些只是一些示例，不能一概而论。练琴是一件非常以自我为中心的事，一定要从自己的角度出发，这个帖子只是给大家介绍一些方法，
具体的表格制定还是需要大家根据自己的实际情况来制定。这样制定一个练习的表格，对自己的练习是非常有好处的。这样能够很明白自己
最近正在练习什么呢，正处在一个什么位置。下一步你需要练习什么。只是自己的一个小的练习方法，和大家分享一下。最后祝大家弹越弹
越好，写出好的作品，登上漂亮的舞台，用音乐去征服世界。

第二篇：吉他右手练习

吉他右手练习

尽管每个人的手指个手形都有着差异或很大的差异，比如长短，粗细等，但每一种手指和手形都能够在吉他上找到“合适”的位置，这个位置就是我们平常说的“预备位置”或“右手的手型”，而以上所说的“合适”可以理解为：既能较好的使手指处于良好的运动状态，又能在把握琴弦方面方便和简洁。

在实际的演奏中这种“基本”手型并非一成不变例如：在用靠弦奏法的I。M指弹奏①—⑥弦的音阶，或特殊音色的寻求和某些特殊奏法等等，都需要手型有些变动甚至很大的变动，但绝不能因此就忽略它，而在实际上它能应用到更多的实际演奏中，良好的基本手型是今后训练任何一种基础技巧的基础，拥有良好的右手手型对日后吉他的进步和实际的演奏都非常的重要，相反，如果在初学阶段就养成了不良的手型和习惯，将会在以后严重的影响到右手的进步，所以初学者结合右手手型进行基础技巧训练是学习古典吉他的重要课题之一。

那么怎样才是“合适”的位置呢？

一，拇指（P）的位置与手腕的高度。

对于很多的教材中一直强调的“手腕要悬空”等问题并不是我现在所说的“高度”，我这里说的“高度”是指手腕与琴体平行的上下的高度。在摆好基本的持琴姿势后，首先将I，M，A三指轻放在①弦上，在手腕保持稳定和放松的情况下用P指顺次拨⑥—①弦，这时如果手腕过高则无法或很困难拨到②弦和①弦，如果手腕过低则将会影响到I，M，A三指的正常拨弦，理想的合适的手腕的高度应该是在保持手腕的稳定和放松的情况下，右手P指刚好能顺利的完成⑥—①现的拨弦。

二，基本手型

在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上，将I，M指从一弦上分别放置到二，三弦上，保持放松的状态，这时的手型就是右手的基本手型了。

三，P指配合的手型练习。

做好以上课题，P指做六，五，四弦上的靠弦和不靠弦练习，这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领，放松，以及保持手腕的稳定外，还要注意在一，二，三弦上I，M，A 指仍然放松的放在弦上，不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况，必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后，可将原来轻放在三，二弦上的I，M指同A指一起放在一弦上，做三，二弦是P指练习，要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习，包括跨弦的练习。

四，I，M，A指配合的手型练习。

将P指轻放在五弦或六弦上，首先做I，M，A指的一弦的靠弦练习，（初学的朋友可先做I，M指的靠弦练习）熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I，M，A指的靠弦练习，此时需要注意的除了拨弦的要求外，还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习，要求同上，在做二，三弦的靠弦练习时，也要注意将手腕保持稳定，禁止出现手腕随之抬高的情况，待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。

五，以上所讲的课题，初学的朋友应该做为每日的练习和重点去掌握，注意循序渐进，经过长期的训练右手会从熟悉到进一步的熟悉，其实这也是右手在适应到把握到驾御的一个过程。

以上关于“手型”定位问题在各种的吉他教材中鲜能遇到，但要是从吉他的演奏中去分析演奏的要素，并结合琴与“自己”的诸多方面的因素，便不难获得适合自己的方法，所以我也向学习吉他的朋友说一点心得——研究它，也就是思考，学习，思考，学习的循环过程，同样，研究也寻要建立在了解之上，如果有人对你说“你这样演奏更好一些”你一定要问问为什么，并认真的进行分析和比较，不要不加思索的就去改。还有的时候适合别人的却不一定适合你。

吉他调弦方法

每次弹奏吉他之前，都要调弦。调弦有好几种方法。

1)你可以让空弦音与定音笛上相对应的音相比较

定音笛是一种类似口琴的装置，由６片金属簧片组成，每一个金属簧片与吉他上一空弦音相对应。你想为某根弦定音，那么你就吹响所对应的簧片，把空弦音与簧片音高相比较。

2)你可以把空弦音与钢琴上相对应的音相比较。

3)你可以用各弦之间的音高关系调弦，即每一弦根据上一弦定音，而上一弦的音已定好。

如：根据第６弦（低音Ｅ）对第５弦（Ａ音）定音，第５弦的空弦音与第６弦第５品的音高一致即可。

较好的方法如下:先弹奏6弦(已定好)5品的音，接着马上弹奏5弦空弦音，让两弦同时发声。当两弦同时发声时，不放开左手，用右手去调5弦旋钮，使5弦空弦的音高与6弦5品的音高相一致，音高一致时，两音就会融成一体。

重复上述过程，根据5弦5品的音调4弦空弦音。

接着，根据4弦5品的音，调3弦空弦音。

然后，根据3弦4品的音，调2弦空弦音。

最后，根据2弦5品的音，调1弦空弦音。

由于你在对其它弦调音时，有些已调好的弦可能会跑音，因此最好再重复一遍调音过程。

4)你可以用一个电子调音器来调弦。

把电吉他连线一头插入吉他，另一头插入调音器输入插孔。打开吉他音量旋钮，分别弹奏每一根弦。你会在调音器的一个仪表或发光的二级管上看到何时此弦处于正确的音高。电子调音器除有一个输入插孔外，还有一个输出插孔，可以用来连接扩音器。这样你的电吉他便能通过调音器与扩音器相连。

对职业电吉他演奏者来说，这是最常用的方法。

吉他持琴方法

持琴方法

坐姿：吉他应放在两腿之间并靠着上半身，你的左腿可稍微抬起。注意：禁止 用左手支撑琴颈。左手要能毫无负担地沿琴颈作自由移动。

吉他持法：在很大程度上你要根据自己的身体情况及舒适与否来确定持琴姿式。 手臂长的人与手臂短的人在持琴姿式上会略有不同。

这是坐姿和立姿时持琴的基本样子。

立姿：调整背带把吉他放在一个合适的高度，用右手的手臂把吉他自然地固定 住。琴颈向上的角度比在坐姿时的稍大。

随着水平的提高及控制琴能力的增强，你持琴的姿式可自由一些。

右手技巧：

匹克弹奏。

弹奏所有节奏和主旋律都要用匹克。匹克一般是用塑料或尼龙做成，样子呈三 角形。

这是匹克的正确持法:用拇指和食指紧紧夹住匹克。匹克尖应在拇指一侧露出。 在弹奏时，从肘部开始往下压手臂，这样匹克就能以正确的角度击弦。

左手技巧

如图所示把拇指置于琴颈之后，让拇指在琴颈的中线上保持固定。

手指要尽可能垂直按弦（如左图的食指、小指），不要折指按弦（如右图的中 指）

纠正初学者的演奏姿势

准备：吉他，镜子，谱架

1：吉他

要求手感要好

一反好手感的吉他是建立或纠正姿势的首要前提，手感不好的吉他会导致动作的扭曲与僵硬等问题。

2：镜子

要求足够大，以便能照顾到你的左右手甚至全身。

如果有老师的话，老师可以帮你建立正确的姿势，但一般情况下人是不可能一下子就能把学到的马上巩固，所以还是要自己回去慢慢巩固的，此时自己在家里就要借助镜子来检查自己的姿势，减少出错的机会与巩固错误动作的机会。

没有老师指导时镜子的作用就显得更加重要了。因为自学对正确的动作难以有清晰的认识，所以比较麻烦。我想，对这个问题不同的人会有不同的方法。我能想到的方法是：准备两面镜子，一面要能照到全身，一面要能灵活移动。我们平时就要留意一些示范性的动作了，此时再结合教材上的理论，然后对照镜子不断地检查自己的姿势----包括坐姿与手的姿势等等。能照到全身的镜子就用来检查坐姿与整体的姿势，可移动的镜子则用来检查左右手的姿势（这一点在后面还会谈到）。

3：谱架

要求能自由升降且牢固

这时的谱架不是用作放谱，而是用来放前面提到的镜子的。因为手的动作比较细，所以要从不同的角度来观察对照，所以要经常移动镜子来观察，利用谱架来放镜子就比较方便，而且谱架还能从高低不同的位置移动，很方便。顺便提醒一句，请大家注意不要让镜子从谱架上掉下来了。

4：人

要求经常能经常动脑

其实这是最重要的一样东西了。我们在改正动作时我认为应该优先考虑动作的舒适性。但是如果某种动作令你感到别扭时可能会有两种情况：一是这根本就是错误的动作，二是可能因为改正后的动作和原来的错误动作相差太远，这时就不应只考虑舒适性了。

总之一句，我们在学习过程中要不断地对照，比较，最重要的还是要多思考。这句话说得容易做起来难，大家还是多努力吧

吉他音阶练习

下面把我总结的音阶的每日练习。适合钢琴，小提琴，吉他等一切有旋律的乐器。

说明:

对于任何乐器音阶都是基础的基础，但同时也是重点中的重点。再同时也是最需要耐心和时间练习的技术。

可是这么说；看一个演奏者是专业水平还是业余水平。第一就看他音阶弹的如何就行了。很多人练习数年可是仍然无法突破。还是磕磕绊绊，噼里啪啦。原因就是方法不对，没有找到音阶的突破口。

钢琴大师吉泽金说：如果每天认真正确的进行短暂的音阶练习，那么他的演奏水平将会超过那些练习数年的学生。

各种书上都有练习方法，总结如下。可以作为每日练习使用。

第一步：匀速练习。主要在于熟悉音阶的位置。

注意要点。1。每一个音都要饱满.2。每一个音后，都要检查按弦的放松。手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够。3。速度要均匀。（可以用节拍器） 最忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过.

第二步:前附点，后附点 练习。（不懂附点请查书）即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础.这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。

注意要点：1。重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点。(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样。可以让每一个手指都得到重点练习。2。开始可以让两个音之间的时值略长。（略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间）等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。3。在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。4。放松过后才能演奏下一组的两个音。

第三步:三个音一组。组合如下(P＝P＝P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) （P. =P=P|P. =P=P)由于附点的位置不一样导致节奏的变化。重音的变化，手指难度位置的变化。

第四步：四个音一组。两方法同上。附点位置不同而组合。

第五步:其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程。以上只是最重要的几点。

吉他弹奏姿势与双手训练方法

1.1 持 琴

正确的持琴姿势至关重要，它可以保证演奏者最合理地利用身体所需用的关节、肌肉的运动而不至于很快产生疲劳。

必需一把高度合适的椅子和一个吉他专用脚凳。椅子不能有扶手，高度以双脚落地后大腿与地面平行为准。脚凳高度约15厘米左右，一般高度可调。

为了演奏的方便，应该坐在椅子的前部。左脚向前踩在脚凳上，右脚稍往后收一些，并略向右放。将吉他的下凹部放在左大腿上面，右大腿内侧紧靠吉他的底部，琴身稍倒向人体，上部与人胸部接触，右前臂放在吉他琴桥延长线略后位置，琴颈倾斜向上，琴头略高于肩。

此时检查一下身体各部分是否完全放松。左手自然抬起准备按弦（后面将专门讲解左手技巧）。左右手与吉他的接触完全是为了演奏的需要，不能用来协助琴身的稳定，否则将影响演奏灵活性。

1.2 左手基本动作

手指的运动关节共有3个：从指尖到指根依次称为第1、2、3关节。

左手按弦各指的记号如下：

食 指……………1

中 指……………2

无名指……………3

小 指……………4

左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。左手各指按弦时，各关节自然弯曲，第一指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近品丝（离品丝太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在品丝上，声音发闷也会有杂音）。

左手各指按弦应用指尖的肉触弦，指甲会妨碍按弦，因此左手指甲尽量剪短。在演奏的过程中，除了大拇指指肚和按弦手指的指尖外，左手的任何部位不能与琴体接触。

左手的运指是需要特别强调的。

吉他指板大致可分为四各区域，以左手第一指（食指）所按的品格数作为把位的数序。（1）原把位，即第一把位。食指按第一格，以1、2、3、4指序4指可以按到第四格。（2）上把位，即第二到第九把位。以一指按第九格称作第九把位，4指可以按到第12格。（3）高把位，即第十到第十二把位。（4）超高把位，即十三把位以上。

在吉他的演奏中，有时左手需要做每一个手指负责按一个品格的动作，这时要求左手的柔韧性、扩张程度很好。有时左手需要做几个手指按在一个品格上的动作，这时左手手腕和手臂间的角度加大、手腕和拇指稍向琴头方向转动。

左手在指板上的移动动作可以分为两类：横向移动和纵向移动。

横向移动：手指不换把位，只是在?弦到?弦之间移动。此时以手臂带动手腕活动为主（手臂和手腕间的角度是变化的），手指保持于琴弦（平面）垂直的方向起落。

纵向移动：即换把移动。在分析换把移动之前，必需充分理解“移指”和“跳指”这两个不同概念。

移指动作指的是在运指过程中手指交替而不是同时离弦，跳指动作指的是在运指过程中手指出现全部离弦，将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。

换把位动作是弦乐器最重要的基本功之一，换把动作的优劣直接影响到演奏的连贯性。换把的原则是：能用移指动作完成的换把就不要用跳指；必需用跳指动作完成的换把，也要在跳指前用移指动作来作为准备动作，预先向正在按音的手指靠近，进而超越正在按音的手指.

左手常犯的错误有：运指时只有跳指动作而没有移指动作；做跳指动作时，手指不离弦而在弦上滑过，产生杂音。

1.3 右手基本动作

右手各指的符号如下：

拇 指…………p(pulgar)

食 指…………i(indice)

中 指…………m(medio)

无名指…………a(anular)

小 指…………ch(chico)

右手在吉他演奏中至关重要，技巧较复杂，需引起重视。

1.3.1右手指甲的修剪

历史上曾有指头派（代表人物为索尔，不留指甲，以指尖的肉来拨弦）和指甲派（代表人物为阿瓜多，纯粹用指甲来拨弦）。两种拨弦方式各有优缺点。经过几代演奏家的研究，目前认为以塞戈维亚为代表的现代派的拨弦方式最为科学。这种方法是先用指甲和指尖同时触弦，再用指甲拨弦。这种方法兼有指头派与指甲派的优点，而且音色的变化丰富。指甲的形状（请参考教师的指甲）和长度根据个人的情况不会完全相同。指甲必须用细砂纸（建议用2000号以上）打磨光滑，以保证拨弦音色。指甲露出指肚的长度基本为0.5-3 mm。指甲的基本形状与触弦点见图示。

1.3.2右手的基本姿势

右手前臂轻放在琴体合适的位置，手腕自然放松保持凸起。拇指外侧放在第?弦上，i、m、a指分别放在第?、?、?弦上。稍稍调整一下各指的触弦角度，使各指做到指甲和指肉同时触弦。右手拨弦位置一般在音孔中心靠后的位置。在以后的演奏中必需一直保持这种姿势，切记！

1.3.3右手的拨弦要领

吉他演奏一般有两种拨弦方式。靠弦奏法(apoyando)：拨弦后瞬间，手指靠在下根弦上；不靠弦奏法(al aire)：拨弦后，手指不接触下根弦。

一般来说，靠弦奏法的音色比较浑厚，力度大了。不靠弦奏法音色柔美清晰，力度小，速度快。现在倾向于使用不靠弦奏法奏出靠弦音色，因此i、m、a各指用特殊的不靠弦奏法，仅仅p指使用靠弦奏法。重点训练i、m、a各指的发力、拨弦方法，触弦方式，使其发出浑厚的音色（后面将有专门的练习）。

右手i、m、a各指在拨弦过程中必需保持手指呈柔和的弯曲状（1、2、3关节均有一定的弯曲），拨弦时的主要运动关节为第3关节（有的教材称作第3关节发力）。P指应注意第2关节不可凹陷从而导致紧张。

拨弦过程实际上分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。

(1)触弦阶段：首先在保持右手基本姿势的前提下，为手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦，同时也使大拇指与弦保持较大的角度（不小于30度）。为做到指甲、指肉同时触弦，i、m、a三指放在第?弦上和琴弦构成的角度显然应该小于90度，而不是以前的观点：垂直于琴弦。从右手手背方向看，各指触弦点均不在指尖正中，而是有不同程度的偏向左侧。

(2)绷弦阶段：这是右手拨弦过程中最关键的动作。在完成触弦动作后，将弦沿垂直于面板的方向绷紧（可理解为压弦，此时的手指一定要按要求做到弧形形状，以第3关节运动为主，第1关节形状保持不要凹陷）。这一绷弦过程需要长期的练习，做到肌肉记忆。

(3)放弦阶段：放弦犹如拉满弓后的放箭。放弦的动作要干脆、果断，离弦的瞬间，手指的运动方向一定要和琴弦垂直，以免因指甲摩擦琴弦而产生杂音（特别是在弹奏?、…、?弦时)

2.1 基本练习顺序

2.1.1移指练习

属于左手手形联系，每日必须练习。乐谱见第五章中“3 音阶练习”第（4）条。该谱是?弦上的移指练习谱，左手是1、2、3、4指循环按在吉他的第1、2、3、4品、第2、3、4、5品……直到4指按在第12品再返回。熟练后应该移指做到琴弦的最后一品位置。其他各弦上的练习都要做，谱见第四章（4）移指练习。

练习要求：

1. 速度为每分钟60个音或更慢

2. 左手大拇指伸直并与中指严格对准

3.保持正确的手形，包括：手指第一指节尽量垂直按弦、垂直起落，每一关节保持弯曲弧度（尤其第三关节不可凹陷），1、2、3、4指第三关节的连线要和琴弦平行等。

4. 关键问题是放松。任一指按弦时其他指必须放松，按弦手指完成动作后立即放松，手腕、手臂随时放松。练习的慢速是体会放松的前提。

5. 移指过程。1指按弦，2指按弦后1指停在原处并立即放松，3指按弦后1指、2指停在原处并立即放松，4指按弦的同时1、2、3指与拇指抬起，准备做下一品的动作反复。

6. 右手配合：弹奏?…?弦时用p指，此时i、m、a指分别放松放在???弦上，弹奏?弦时用只用i指，此时p指放松放在?、…或?弦上，m、a指分别放松放在?、?弦上，弹奏?、?弦的情况类似。

2.1.2拨弦动作练习

属于右手手形练习，应充分重视。基本手形为i、m、a指分别放松放在???弦上，p指放松放在?、…或?弦上，注意触弦位置应正确。练习动作要很慢。

练习要求：1. p指练习。触弦，垂至于琴面板压弦（蹦弦）并保持，放松（

不发声），反复压弦并保持，放松练习。然后做触弦、压弦、放弦（发声）练习。

2. i、m、a指练习。例如a指练习，保持右手基本手形，a指在?弦上练习。触弦，垂至于琴面板压弦（蹦弦）并保持，放松（不发声），反复压弦并保持，放松练习。然后做触弦、压弦、放弦（发声）练习。压弦时注意该指第一关节保持自然弧形不要凹陷。

初学者学吉他的5个步骤

1.手指练习 finger

把每根弦，每个把位的音都谈一遍，或者节省时间的做法，弹每根弦的低把位（第1fret）,和高把位（第9fret开始）弹一遍

2.和弦 chord

按照次序一组一组练，最后练barre Chord(是不是叫屏障和弦？就是有大横按的那种)，和power chord（力量和弦？）

3.手指位置 position

在每个把位都练习一些不同组合的小片断

4.音阶 scale

C大调，C小调，A大调，A小调

5.扫弦 strum

各种常用的扫弦节奏，我自己把这部分和和弦放在一起练，节约一点时间。

如何把电吉他连接上电脑？

电脑和电吉它是可以连接的！

连接法如下：ibz通过一个大转小转换头接入一个小头的普通音频线插入声卡的mic口（我的声卡是笔记本上的板载声卡，没有line in口，不过现在很多声卡都支持通过mic口实现mic或line in的输入）

软件配置：因为普通声卡驱动的音频处理会带来很大的延时.

解决方法1：买一个专业声卡。解决方法2：用asio驱动，现在有几个asio驱动，ASIO2KS，ASIO Caps，AxASIO，ASIO4ALL，我没有每个都试用，我现在用的是asio4all 2.7版本，需要下载的请去官方网站下载简体中文2.7版：ASIO4ALL 2.7 中文版，录音软件我用的是Steinberg Nuendo v3.2简体中文版（因为这个软件对vst插件支持的比较好，我试过Magix Samplitude V8 professional，对于某些插件来说容易造成录音程序出错），最后我用的软效果器，现在有两个软效果器我个人认为比较好，Native Instruments Guitar Rig v2，IK Multimedia Amplitube RTAS DX VST v1.3.1，两个都使用了不长的时间，感觉上还是Native Instruments Guitar Rig v2好一点，现在我用的就是它！呵呵，不过IK Multimedia Amplitube RTAS DX VST v2版本应该有很好的功能升级

注：录音软件：Steinberg Nuendo v3.2

软效果器：Native Instruments Guitar Rig v2

琴：Ibz

声卡：普通笔记本板载声卡

驱动：asio4all 2.7

以上的软件都可以在网上下载！

节奏型扫弦简单教程

哑音“嚓嚓”声是最重要的扫弦技巧之一，因为它使你在扫弦时能加进模仿打击乐的声音。现在按住一个具体的和弦（此例中是A大三和弦），然后找出能发出“嚓嚓”声的适当位置，然后回到按住A和弦的状态。在下面的例子中，始终循环地一直扫奏下去。它的基本模式如下：

如果感觉到有点困难，就下调节拍器的速度（放慢节奏），感觉到舒适后再逐渐加快节奏...

下一个模式和第一个很相似，但是我们在开始时用了一个上下的扫奏来代替起初的只是一个向下的扫弦。基本模式如下：

接下来这个模式仍然和第一个相似，但是我们改变了第3拍，用了四分音符，第2拍和第4拍仍用相同的模式，这样就强调了除第1拍以外的每拍的前半拍。基本模式如下：

始终循环地一直扫奏下去,如果感觉到有点困难，就下调节拍器的速度

在下面的例子，我们用了一个常用的两个小节的模式：

现在让我们用一个A和弦与一个D和弦来将它们放到一起，在第一和第二小节我们运用的是上一条练习，第三和第四小节我们运用的是第三条练习。始终循环地一直扫奏下去,如果感觉到有点困难，就下调节拍器的速度，感觉到舒适后再逐渐加快节奏。

吉他扫弦的讲解

一、手指扫弦一般采用两种手法：

①大拇指扫弦

手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。

二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣是重要标准

吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个:

①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。

三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。

手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。

②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦.

③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。

⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。

和弦转换技巧

学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。

对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：

1．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。

如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。

类似的和弦变换还有Em--A9等

2．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。

如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。

类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

3．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。

总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？

吉他手变换和旋应弦遵循的原则

对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：

(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。

如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等

(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。

如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。

总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？

关于左手手指的正确运动

左手手指的运动

不少初学吉他或其他弦乐器的人，大都会为不知道如何合理地使用自己的各个手指而感到烦恼。他们要么用一个手指按所有的音，上下不断移动；要么老老实实地按一个音，拾起来，再用另一个手指按另一个音，就像弹钢琴一样。其实这都是不合理的。如果我们对这些问题略加思考和研究，就能知道并得出结果：

(1)在任何一个把位中，左手手指一般可以照管到四个音品之内的音。因此，完全没有必要用一个手指上下来回不断移动，譬如，要按某一个把位内的某一个音，就可以使用离这个音距离最近的手指。

(2)在左手运指时，不但可以使左指按下，停留在某一个音品上，让右指把它弹出来，而且也可以把按着较高的音的一个手指拾起来，让右指把左指早就按着的较低的一个音弹出来。所以，那种弹钢琴式的运指方法也是完全没有必要的。当你要按较高的音时，原来按着较低的音的左指完全可以不拾起来。从上面的结论我们一定可以想到左手手指运动的最重要的原则，就是要尽量节省每一个左手手指的活动，除了不得已的时候， 能不动就不动。通常我们称这种方法叫“保留指”，或“手指的保留”。

为了使大家对左手手指在什么时候应该保留，什么时候又应该离去这个问题有一个比较清楚的认识，我们定了以下四项规则，供初学者参考。

左手手指离开音品的规则

(1)在别的品位也要用这同一个手指时。

(2)按着一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音或使用这个手指。

(3)揉弦时，除了揉弦所用的手指，其他手指应离开品位。

(4)奏自然泛音；消音等时。除了上述这些特别情况外，已经按在弦上的手指，一般不要轻易离开原位。

一个吉他学习者如能熟练地掌握运用“保留指”，将对以后的学 习很有帮助，因为手指运动的简练，手指的独立，按弦的准确，杂音的减除等等都离不开“保留指”。

我觉得解释的够明白详细了，比我自己写好的多，如果一时看不明白也没关系，可以把这页保存下来慢慢看，平时多注意收集这样的东西也是好习惯。

这个技巧对于初学者来说并不是特别难。这就解决了我们练了一段时间一首歌也练的很熟音符也记住了却还是不流畅的问题。这就好像武功里的“粘”字决，对于旋律比较悠扬舒缓的曲子特别重要，要用一种“粘粘”感觉来弹，一个音接着一个音，音于音之间没有停顿。我个人觉得越是慢的曲子越要注意音的保持，本来一首歌就没几个音符再一顿一顿的……没法儿听了，自己也别扭。

这里举一个示例，因为最近在练《吉他先锋》里的《爱情》就用这样举例吧(当然，每个人的手法都是不一样的，我以目前的水平来编的这个指法应该还算合理，有更好指法的可以告诉我)

请大家注意我左手中指在这几个小节里基本没动，这个中指在这里就是“保留指”了，这样吉他的123三根弦的音就保持住了，只要根音在变化，怎么样，弹起来是不是流畅多了也省力了。所以我们在弹琴看谱的时候不一定非得拘泥书上给的指法(你看上面的例子开头指法用的是中指和无名指，我推荐你用食指和中指)自己要有适合自己的指法，总之，充分调动你的四根手指就好了，对了，民谣还有一个指头好用，就是大拇指了，像是这里：（摘自刘传《吉他爱好者１２》袁惟仁的《重播》这里是倒数的四个小节）

还有就是多进行小指的练习，多用小指像是G和弦用食指、中指、小指来按，A和弦用中指、无名指、小指来按。这样小指就多得到一些锻炼，这样你每个手指的力度就平衡了，用起“保留指”将更加得心应手。

吉他的一些专业术语

重音---需加重或加大声演奏的一个音或和弦

原声吉他---无须电子放大过程即可演奏的吉他

弦高----琴弦同指板品柱之间的高度

ADT----自动双磁道.通过对信号的快速重复以产生类似双吉他同时演奏的电子效果

指套演奏----一种用金属或玻璃指套在琴弦演奏单音或和弦的吉他演奏方式

琴桥----安装在琴体上用以固定琴弦位置的装置

变调夹----安在吉他上的一种夹子,可以用来移调

和弦----两个或两个以上的音同时演奏所产生的效果

和声效果----一种基于延声,用电子方法所模拟出来的多个乐器同时演奏的效果.可以通过改变其音调及音速以制造更逼真的效果延声----当声波被反射时,人耳就可以听到一个延迟的声音或回音.这种通常用电子数字延声器来制造

弱音----一种常用的使弦静音的技巧,可以用他来防止奏出多余的声音,也可以用来制造特别的效果

失真----摇滚乐中的一种电声效果.音量通过效果器,或在前级功放阶段被极度放大所产生的声音~

电声吉他----可外接放大器的原声吉他

音频反射----琴弦或MIC所拾到的声音被重复放大所产生的声音.有时他也被指一种摇滚吉他效果

指拨法---用手指拨弦的一种右手技巧

点弦奏法----左右手均来在指板上压弦的一种演奏技巧.他通常在指品位点奏

Fuzz Box----一种用来制造失真的踏板效果器

吉他合成器----带有内建合成器的吉他,他可极大地改变吉他的音色;或指带有可控制外接合成器.效果器的MIDI吉他

琴头----琴颈最前段的部分,琴头上装有调弦钮

双线圈拾音器----带有两组线圈的拾音器,他的音色比较醇厚

调弦钮----用来调节琴弦松紧度以改变琴弦高的一种机械装置

MIDI---乐器数字界面.同类设备如合成器,音序器.调音台,效果器之间进行数据交换所使用的电子装置

琴枕----指板顶端用来固定琴弦位置的装置

八音程-----12个半音程

PA系统----播音系统.演出时供听众收听的电子放大系统

踏板效果器----用脚进行控制的效果器,安装在吉他输出端口与放大器输入端口之间,以不同的方式来改变吉他效果.

拨片----用来拨弦的塑料片

重复段----重复的乐句,由指即兴演奏中不断重复的乐句,吉他演奏中经常使用

防刮板----吉他共鸣箱上的塑料片,用来保护琴体

共鸣板----吉他共鸣箱的面伴,上面有琴桥

拍速----一段音乐的速度

颤音摇杆----在演奏中可用来改变琴弦音高的一种机械装置

拍子记号----通常写在乐谱的谱头,用两个数字组成,边名了乐曲小节中的拍数与拍值

吉他练习与天赋

一个吉他手是一个人感性的部分.我的意思是说,吉他是一个很感情化的乐器.吉他敏感的个性可以让学会演奏它们的人充分地表达自我.

正因如此,我人为我们有可能会被几种心态所折磨,在这种情况下,进步变成了一件很难的事,其实本来没有那么困难--其中一个慢性的,会持续发生的情绪就是自我怀疑.不管是你说出来过,还是在心里默默地问自己"我拥有所需的天才吗?",如果我觉得我能成为我想象中的大师,我是不是在和自己开玩笑?"……哥们儿我曾经花了很多时间来想这些事情.那时我听塞戈维亚演奏《Bach Bouree In Em》这首曲子，正巧我也在练习它。塞戈维亚可以很快，很流畅的演奏，而我几乎在一半的速度下已经不行了。这件事让我对自己产生了很大的怀疑。

我学习到了有关"天赋的一些东西.我觉得这些内容对一个有抱负的吉他手会有用.现在就和大家分享它们.

你也能够成为超级英雄！

我总结自己第一次上吉他课的表现，产生了上面这个结论。我在接受正式的吉他课之前，自学了3个月。每天我练3个小时，用一本类似于“自学吉他通”之类的书。那是一本很好的书，我从中学到了一些东西，像是和弦和一些歌曲。开始上课之后，我跟MelBay学习，在学习中我澄清了许多以前的错误理解。并且在一个优秀的爵士吉他老师的带领下，走进一个新的世界。开始上课之后，我练的更刻苦了。每天5小时~6小时。刻苦加上我的“天赋”，这些导致了的进步很迅速。我的老师很高兴，总是带我去演奏给别人看。我成了明星。老师总叫我说我每天练习多长时间。

可笑的是，我总是说谎，说：“哦！每天两个小时。”我不想让人知道我每天练习那么长时间，我当时就想“我不要让他们知道我练的有多刻苦，我宁愿让他们觉得我是个天才！”当时的我非常怕别人知道我有多努力，因为那样我就和其他人一样了。

现在，我的确原谅了自己那时的人格缺陷，因为我知道了为什么我会那么做。我成长在一个大家庭中，总喜欢成为别人的焦点（我天生就想成为一个将大部分时间放在舞台上的人）。那件事是我第一次在人生中脱颖而出，成为众人焦点的经历，这让我感觉很特别。我不想让别人知道我其实和大家一样。“不！我是特别的！”

另外，我儿童时最大的愿望就是成为超级大英雄。就像超人，或者蜘蛛人一样！蝙蝠侠也行！这种愿望就成为了我选择职业的原因。

明白“特别”的真正含义

教琴让我有机会面对——大批想学吉他演奏的人。我也开始了对“天赋”这个问题的研究。我要看看是不是真的存在一种东西，让某些人弹的更好，而其他人不会。有的时候我看我的学生弹琴，心想“是的，我拥有一些天赋，因为好多人学琴看起来比我更费劲。”我也注意到了一个有意思的事情。很大一部分我的学生都有至少和我相同的“天赋”，有些还要更多。但是很少有人拥有我那燃烧般的，不顾一切的渴望。甚至在开始的时候也只有非常少的人能像我一样每天练习数个小时。我看到了太多的“天赋”，却看不到哪怕是很少的热爱，奉献和努力。

我开始认识到我以前要成为超级英雄的想法是完全错误的。真正美好的一件事情是对于吉他的，是多么热爱它的人会做出很多付出。当我看到一些我的学生这样付出的时候，我感觉很好。

就在那时，我开始认为热爱、奉献和努力是真正“特别”的事情。

你觉得我每周只练五个小时?

有一些人说他们想学弹吉他,但是他们并不吧每天的大部分时间都用在练习上，这曾经让我感到很难理解。当我在上高中的时候，参加了音乐课程。当老师说我每周至少练习5个小时才能通过考试的时候，我举手问到：“对不起，我觉得你说错了，你刚才说每周只练习5个小时，难道不是每天5个小时吗？”我理解不了每周只练习5个小时的说法！但是自从我开始教琴之后！我的确理解了！

白驹过隙，如今的我变得更加能够容忍。我可以容忍那些所谓想弹吉他的人，每天只练一个小时。而且我还意识到了，并不是每个想弹吉他的人都想成为专业的吉他手。好的好的好的，我都接受。我得接受一个这样的世界，虽然我想如果更多的人能够更努力的练琴，那么这个世界会变得更好。但是当然的，专业人士总是需要一些听众的，那些听众还能赞赏我们的“特别”。

但是，我有时还是会被另一种人感动：学校老师，庭院设计家，白领，妈妈和爸爸之间的人们在他们整日的工作中努力的抽出一点时间来练习弹吉他。也许他们每天只能练习20分钟，但是这20分钟对他们来说非常重要。为了练习弹吉他，他们做出了牺牲。为了这批人我设置了一个专项，指导学生知道如何进行最有效率的练习。

好的，那么究竟什么是“天赋”？

天赋就是一种提前安排，这种安排在你做某种事情的时候会为你提供帮助。当一个拥有演唱天赋的人听到别人演唱的时候，他们的身体和思想“知道”那个演唱者如何得到那种声音。他自己的身体，思想也知道如何去做同样的事情，或者如何开始向做到同样的事情努力。（这个过程也许只是潜意识里的，他们自己并不需要意识到）

有些人到我这里来上课，他们“想要”做正确的练习，从正确的持琴坐姿，到手指的运动方法和位置。有些人把每个事情都做错了，需要我示范，花功夫和精力去指导。当然，也正是这类人使我在教学过程中得到了很多的经验。

你要知道，任何人都是处在两个极端的情况中间：完全的无能和天才。是的，我拥有一些才华，而且许多人也都是，如果我并不非常努力的话，这个世界不会为我留什么位置。除了我天生的才华之外，我还需要一套完整的教育和培养。就算Beethoven也是，他跟随Haydn，还有Bach学习。为了学习别人的作品，他毕生都在拷贝那些他所欣赏的音乐家的音乐。而且Eric Clapton也是，他花了几年时间拷贝了每盘Blues的唱片。

如果你觉得自己没有才华，不必担心就像我曾经说的，我拥有一些吉他上的天赋。但是我也很清楚我并没有唱歌的天赋。当需要我唱歌的时候，我做的每个动作几乎都是不正确的。

但是你能够想象到吗？我每周都能因演唱而拿到工资，而且我还总能听到有人赞扬我的歌声。这是我几年来跟随许多老师发奋图强的结果。经过不屑地学习和练习，慢慢的我就拥有了唱歌的能力。也许我学得没有那些拥有演唱天赋的人来得快，但是我找到了用声音表达我自己的方式，现在我可以发出一种令人愉快，而且不丑陋和做作的声音，这种声音满足了我演唱的欲望。更进一步的，我发现我可以用歌声打动听众，将我的情感传递给他们—这便是音乐的全部意义。

所以我能得出一个结论，一个能让人感到乐观的结论：只要用正确的方法，每个人都可以学习任何东西。我通过自己学琴和教学生学琴的经历证明了这点。事实上，你越努力地尝试，你就越能发现你潜在的“天赋”。这就像如果你细心倾听在你头脑中就会有一个小小的声音，指导你向正确的方向前进。我发现我听得越多，这种声音越大，而且我也能更频繁地听到它。

总结

拥有“天赋”并不是一个成为优秀演奏者的必要因素，最重要的是你对演奏燃烧般的热情，加上对于练习正确的方法和理解。世界上有很多有天赋的人，但是并不是所有人都肯让他们的渴望成长壮大。如果你能让自己对演奏感到非常渴望，让演奏成为你生活中的必须，并且利用这种感受的力量去清除你进步道路上的所有障碍。你会发现你其实拥有你成功所需的所有才华。

推荐几条吉他练习谱例

|--------------------------------------6-7-8-9-10-9--8-7--

|---------------------5-6-78-----------------------------------

|------------------------------- 4-5-6-7----------------------

|----------------------3-4-5-6--------------------------------

|-----------2-3-4-5--------------------------------------------

|1-2-3-4-------------------------------------------------------

|------------------------------------------------------------

|11-10-9-8-------------------------------------------

|-------------12-11-10-9------------------------------

|----------------------------13-12-11-10----------------

|----------------------------------------------14-13-12-11

|----------------------------------------------------------15-14-13-12

|12-11--------------------------------------------

|---------10-9-10-9-------------------------

|-----------------------8-7-8--7--------------

|----------------------------------6--5-6-5

|----------------------------------------------4-3-4--3--------3-4-3-4

|--------------------------------------------------------2-1-1-2

|-------------------------------------------------11--12

|------------------------------9--10--9--10-----------

|---------------7--8--7--8-----------------------------

|5--6--5--6--------------

|----------------------------------------------------------

|-----------------------------------------------------------

注：这是一个手指技能练习都按照16分音符来弹，先慢速连，最后加速，直至手指的极限。

|4-2-1-1-5-3-2-2-6-4-3-3-7-5-4-4-8-6-5-5-9-7-6-6-10-8-7-7

|10-8-7-7-9-7-6-6-8-6-5-5-7-5-4-4-6-4-3-3-5-3-2-2-4-2-1-1

|-------------------------------------------------------------------------

|-------------------------------------------------------------------------

|-------------------------------------------------------------------------

|-------------------------------------------------------------------------

注：反复练，在每根弦上都练这个练习，按照16分音符弹，如上，先慢后快。
24种指法组合练习：

1--2--3--4 2--3--1--4 3--1--2--4 4--1--2--3

1--3--2--4 2--1--3--4 3--2--1--4 4--3--2--1

1--4--2--3 2--4--1--3 3--1--4--2 4--2--1--3

1--2--4--3 2--3--4--1 3--2--4--1 4--3--1--2

1--4--3--2 2--1--4--3 3--4--1--2 4--2--3--1

1--3--4--2 2--4--3--1 3--4--2--1 4--1--3--2

注：1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指。然后根据这些指法组合自己进行“爬格子”练习，每天拿半个小时来练这些组合。
五声音阶：

|-----------------------------------------------------------------

|---------------------------------------------------5------5-8--

|----------------------------------5----5-7-5-7----5-7--------

|-----------------5--- 5-7-5-7--5-7---7---------------------

|-----5-7---5-7--5-7----7-------------------------------------

|5-8-----8-------------------------------------------------------

|-------5-----5-8--8-5-----5-------------------------------------

|--5-8--5-8------------8-5---8-5---8-5----5--------------------

|7------------------------------------7-----7-5--7-5---5------------

|--------------------------------------------------------7---7-5--7-5-

|-----------------------------------------------------------------7---7-5

|-------------------------------------------------------------------------

|-----------------------------------------------------------------

|-----------------------------------------------------------------

|-----------------------------------------------------------------

|5---------------------------------------------------------------

|----7--5-------7--5------------------------------------------

|------------8-----------8---5----------------------------------

注：这是一个A小调的五声音阶练习，请大家将它练熟，然后在不同的把位练习它。

|-------------------------------------------------------------------------

|--------------------------------------------------------------------------

|---------------------------------------------------------------------------

|----------------------------------------- 7--7-------7--9-7-9-7--7-9-

|7-----7-----------7--9-7-9-7----7-9--9--9-7-9-------------9-------

|--10---10-7-10--------------10---------------------------------------

|-----------------------------------------------------------------------

|---------------------------------7--7------7--10-7-10-7-7-10-

|7--7-------7--9-7-9-7--7-9--9-9-7-9-----------------9-------

|--9-9-7-9--------------9-------------------------------------------

|-----------------------------------------------------------------------

|-----------------------------------------------------------------------

|7--7-----------7--10-7-10-7--7-10--12（推14）

|-10-10-7-10-----------------10--------------------12（泛音）

|-----------------------------------------------------------------------

|---------------------------------------------------------------------

|-------------------------------------------------------------------

|---------------------------------------------------------------------

扫拨练习： S

|----7---------------------- 5------------------7------12

|--8-----------------------8-------------------8---------

|9-----------------------8-------------------9-------------

|-------9--------------8-------------------9----------------

|---------8----------5-------------------7-----------------

|-----------7------5----------------------------------------

要求：准、快、轻
点弦练习：

8-5-7-5--10-5-8-5--12-5-8-5--

10-7-8-7-12-7-10-7-13-7-10-7

12-8-10-8--13-8-12-8--15-8-12-8

13-10-12-10--15-10-13-10--17-10-13-10--

15-12-13-12--17-12-15-12--19-12-15-12--20

注：这是在一跟弦上的练习，可以先在一弦练熟，然后换弦练

影响吉他音色有哪些要素？

1. 首先是你的大脑, 你的小脑, 你的手...

大脑包含你对音乐的领悟, 经验, 才华, 天分, 或者愚蠢的程度。如果天生乐感不好，那还是算了吧... 很职业都可发财, 很多玩具都很好玩, 例如电脑游戏, 不一定要玩吉他吧?

小脑是否发达决定你是是否笨手笨脚, 例如像我这种走路都会摔倒, 打架从来打不赢, 打cs只能打赢菜鸟的人， 要要练到快狠准， 必须比猪还要用功n倍。

你的手就很简单了... 在不把它整残的范围内... 你能付出的... 经过良好的锻炼的猪手即使是弹最烂的琴, 也比我弹7v好听... (其实不尽然... 哈哈). 总之大家要多多练琴才是音色的最根本.

2. 琴身

你的琴的音色的最根源的, 你吉他的初始声音的来源...

要知道, 拾音器拾取的就是, 正是这块木的声音. 所以大师都说木占总音色的50%, 而拾音器最多占30%. 这种比例肯定是不精确的, 但是我们要这样理解大师的话: 木确实比拾音器还重要.

所以贵的琴用的木料非常的... 贵, 而且处理过程罗嗦烦复时间长耗费消费者的人力物力...

这块木是最初始的决定性的东西, 要是不好, 造成的那些影响无论如何都是无法通过任何的设备来处理而更正到像好的木一样的.

简而言之, 就是, 声音总是差一些.

所以, 如果你发现你的琴和你的效果器调不出像steve vai 或者熬博一样的音色， 首先看看你那块木有没有他们用的琴的那块那么好.

about 拾音器.

1. 总体上，在你没有被商业诈骗的前提下， 就是音色与价值大致上成正比的.

2. 而一般的杂牌琴, 包括韩产国产, 上的拾音器, 基本上都很垃圾. 一把600卖给你的吉他, 上面居然还有一个劣质侵权floyd rose[通俗叫法是“双摇”][这种琴上面真的刻有floyd rose trem... system 那行字的... nnd， 无语]颤音系统以及各种名牌吉他上都有配件， 人有我有...

你可以想一想， 除去经销商赚取的那一部分、gcd征收的税款、斑竹买可乐的零花钱， 厂商自己赚的钱, .... , 以外...

厂商就把你的钱买[或自己顾一堆民工生产]来一大堆劣质零配件, 然后装配在一起, 然后卖给你. 其中肯定没有一件是好东西.

包括拾音器.

about 拾音器 II

3. 拾音器种类牌子繁多, 然而最国内也很难买到各种的拾音器. 各种牌子及性能, 中文和e文都好者，可自行到各大小国内外之吉他版了解了解。

4.但是any的拾音器的功能都是很明确的：例如 5.(请参见第五条).

正因为这些吉他上安装了不同的, 历史悠久的, 很有个性的拾音器, (以及木料和形状结构的不同), 而导致的结果.

5. 想要得到你要得到的那种声音, 请选用你偶像用的那一类型, 或者近似的吉他.

例如：英式的tele;

poplues olk unkhard rock... 等等等等的strat ... 其实strat型号无数， 但典型的stract, 不怪异的strat， 便是如此的...

hard rockmetaljazz clean... 的epiphone 和les paul

切菜金属的esppsrjackon...

死不断气solo的， 有Dimarzio的evelution的ibanez...

等等等等... .... .... .... .... .... .... ....

patch 01...

琴身的木的形状不但是为了好看和有性格， 它的形状平衡结构，控制着音色.

琴弦和拨片的选购

琴弦也是很重要的:

1.烂的牌子声音也烂(烂很多), 包括满街买的那种2x元一套的fender. 还有巴基斯坦的一个忘了名字的牌子(好像是----咝工--木帛----什么的).

2.把三年没换的旧弦换成你一年半前换下来还没扔那套, 保证你会觉得自己琴技猛增, 连长n级... 而且旧弦是熔掉了拉成新的也调不准的. 这个你一定要信我.

3. 不同牌子的弦也有不同的性格, 请自行咬几下看看.

4.不同的粗细. 音色的不同, 手感的不同.

我的吉他说明说上写着, 琴是基于0.009设计的，我一开始并没有看见，换上粗的弦调到标准音， 弦高得可以. 但可以调低两个伴音来用.

弹片... 新手弹电吉它请用1.0, 而且不会边弹边掉出塑料碎片的那种. 有空可多试试更厚的, 5mm的.

厚的弹片声音更硬, 硬的弹片手感和音色更直接. 因为你的力气没有被弹片的弹性给弹性(缓冲)掉. 除非真的有需要, 不然, 1.0更有利于练习和演奏的...

记住: 你一定要有自己的个人观点, 不能完全同意我的!!! 要是没有, ...

此文之核心... 来了...

声音流程:

你-> 吉他-> 然后：前级失真, 或者没有->

pre-amp, （就是箱头，或者音箱的功放那部分, 这东西一般带有失真的旋钮， 这个失真叫做后级失真）->

cab, 箱体, 音箱中喇叭和木箱的那部分 ->

分支1: 你的耳朵, 当练琴或小型演出时;

分支2: 或者拾音麦克风.->

eq, 最重要的滤波器(eq可用在任何你真正需要的时候), 以及各种周边音色----本质上都是一些滤波器的 各种... 就是那些... ->

音频接口, 包括调音台, 电脑声卡, 等. (在此时加混响!!!. )再此被混合处理... ->

分支1: 最后被印到cd上， 变成你的唱片里的吉他声.

分支2:从音频接口输出来的信号被扩音机放大后输入到大大大大的喇叭里虐待你的现场观众.

继续前进: about 音箱, 对于新手...

问: 为什么， 为什么把吉他接上效果器和音箱的效果， 不好.

答: 因为这都是廉价产品... 然而并不因为他们廉价.

音箱对音色的影响有%... 150. 传统的吉他声依靠：牛b的pre-amp; 牛b的cab.

注意， 并不是因为贵， 而是那些东西是自古以来吉他手都用. 它们和琴一样， 都是创造着和影响着(creating, styling... )音色， 都成就了风格的本身以及一个一个的传奇[mir]和奇迹[mu, haha]...

问题的重点在于， 劣质的音箱把很多新手给迷惑了. 这些音箱像邪教一样蒙蔽了大家雪亮的眼睛 . 是, 它们的确很便宜, 让经济和资讯高度不发达的我们乐于接受: 大家有琴弹, 皆大欢喜. 但, 很多人从此以后再也没有机会了解到音箱的真正作用了.

音箱造就音色,是音色的很重要的一部分, 然而300元的音箱并不能为你完成这个伟大的使命. (至于那300元实质上又有多少是用来购买工业原料的...)

因而: 我们需要好的音箱.

或者: 也可用模拟器, 让模拟器完成pre-amp和cab的工作，把你的音箱作为形而上的一个孤立的概念： 发声的喇叭----来使用它. 当然, 对于贵的模拟器, 绝对不值得这么做.

此此此外: 模拟器也模拟了(也就是代替了)拾音麦克风(也是影响音色的一个非常重要的环节, 一个好的录音师当然懂得用何种mic让声音变得更好...)的作用: 方便, 以及节省成本.

效果器篇

效果器的核心, 两个东西, 简单得不能在简单, 然而做得好却又不容易:

失真, 和 clean.

不要总是觉得， 调效果器就是把一大堆功能都用上， 把声音调得离奇古怪.

不要总是把失真看到最大, 然后把珍贵的中频衰减掉......

很多时候, 我们只需适当的失真, 加上那么的一点轻轻的混响, 那就是全部你所需要的(feel so good). 成功的重型乐队， 也不是靠把东西开大而牛b的. 那时他们的感情. 以及智慧的结晶.要是开得大就行, 猪都会摇滚.

但是我见过, 有些人就偏不信, 结果开得越大, 声音只会越混乱一片.(很多弹琴的人总是很拙劣(偏偏又一定是很拙劣...)地自以为是, 绝对不会相信, 俗称"拽"... 好像是吧?)

至于clean, 就一定是看你的琴和音箱的(好坏)了.

练习吉他中的技巧

20##-04-06 10:04:42 作者：yi 来源： 浏览次数：44 网友评论 0 条

1.没日没夜的练习?

你是否在每天的特定时间练习?对一些人来说,早晨比较合适,对另一些人,深夜也许更好.重要的是在练习和弹琴的欲望两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,也不必为自己失去信心.当然,更好的是制定一个练习计划.另外,每周用两天的时间进行jamming,这样可以将你练习过的东西进行吸收和加工.

2.在小目标中进步

原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)被分为两个部分.一个是认知层次的学习.这是一种导向的学习过程,需要你的大脑进行思考.比如理解和吸收一个乐句,一个音阶，或是一个特别的技巧.另一部分是肢体的学习过程,通过不断的练习直到你的指头能展示出那些你学到的东西.

这两部分的学习对应着截然不同的方法.现代的研究表明一个成人集中精力在某一个事物的时间是两分钟.很短,不是么?所以将你要学习的东西分割成若干部分,分别进行学习,这样比上来就吞下整个目标要容易的多.请相信,分割的越小,学习的越快,效果也越好.在开始肢体的练习之前,请先问问自己是否掌握并理解了练习的内容.不要重复练习中的错误也是很重要的.如果你觉得有些吃不消,或许你该把你的目标再缩小一点.没有什么比超载更阻碍你的进步事情有时不是你预想的那样。某一次你理解了一个小的目标（比如一个音阶的前5个音符），你可以不停的练习，直到达到你理想中的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只表明你可以更好的弹奏它，并不等于更好的理解它。实际的认知过程最多只有2分钟。

3.长期与短期目标

为自己定下目标，并且坚持！

你要分清长期目标和短期目标。比如，流畅的在不同的和弦间即兴是一个长期目标。这个目标是由一系列的工作组成的，如音阶，琶音等。这些又可以继续细分到不同的把位，或是以其他的方式细分。重要的是你定出目标时，无论它多么的合理，请用语言明确的表达出来，或者将它写下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了。记住：

Every long journey begins with the first step!

4.越练习越糟糕？

如果你经常练习，你一定常常有一种感觉，怎么越练越糟糕。这是正常的！这表明你的大脑需要一些精力来吸收新的知识。所以你大可不用紧张。当你的大脑轻闲的时候，这种越练越糟糕的感觉也就随之消失了。当这个过程完成后，你会发现你的确进步了。

5.DIY

吉他课，或是吉他教材，都仅仅给你了理论和技术上的提示和建议，但不能够教你如何弹奏吉他！你自己扮演了最重要的角色，并且是不可替代的。拿起你的吉他，弹奏并得到提高。教材只是将这个过程变得容易一点。

6.音乐是有趣的事情

这是我最重要的一点体会：音乐是有趣的事情。

即便你有成为一个吉他演奏家的野心或是将吉他看成你生活中最重要的东西，请不要将它看的太严肃。试着将它看成轻松惬意的一件事。

如果你仍然感到沮丧，请设想一下，从现在起，你再也不能弹琴了。。。是不是感觉好些了？